EDY ASENJO INVITA A VER ‘COSAS RARAS’ EN SANTANDER

‘La Noche es Joven’ ofrecerá este fin de semana el estreno del evento inédito de teatro urbano de terror ‘Cosas raras’ de Edy Asenjo en Compañía.

Será el sábado y consiste en una ruta paranormal, un espectáculo teatral de terror que se desarrollará desde las 22.00 horas, con salida en el Espacio Joven, y recorrerá espacios no convencionales de la ciudad convirtiendo a los jóvenes en protagonistas de cada escena.

Fenómenos paranormales sucederán en distintos rincones de la ciudad, todos ellos cubiertos; y están desarrollados por el equipo actoral dirigido por Edy Asenjo, que regenta el teatro El Principal, detrás de otras ideas que le dan la vuelta a la imagen de la ciudad como ‘Santander en la sangre’, en la que se recordaban historias reales de la crónica negra de la capital con una mezcla de teatro y tecnología.

Está protagonizada por ocho actores, Arancha de Juan, Esther Lastra, Daniel Engemann, Luís Azcona, Tobías Lobera, Paz González,  Lara Rondo y Sergio García, habituales de las producciones de El Principal Santander y la ruta criminal Santander en la sangre.

Cosas Raras está inspirada en los nuevos clásicos de la iconografía contemporánea del terror. Desde el título, una referencia a la exitosa serie Stranger Things, hasta los protagonistas pasando por los espacios, un transporte público, una biblioteca, un jardín y un antiguo edificio, Cosas Raras recupera estéticas y contenidos que el boom del género de terror de los 80 ha convertido en los nuevos clásicos para los jóvenes de menos de 30 años de edad.

Para este evento, es necesario inscripción previa, que puede realizarse ya de forma presencial en las instalaciones del Espacio Joven (Calle Cuesta del Hospital, 10),  en el teléfono 942 20 30 37 o en el correo electrónico ociojoven@santander.es.

Los participantes se dividirán en cuatro grupos que van a recorrer, a partir de las 22h, distintos escenarios seleccionados por su interés, en algunos casos por haber sido escenario de sucesos extraños en la realidad y en un pasado muy reciente.

Toda la información sobre la programación y las novedades de La Noche es Joven se pueden consultar en la web www.juventudsantander.es o en los perfiles de Espacio Joven y La Noche es Joven en las principales redes sociales.

VEINTE COMPAÑÍAS Y 120 ACTORES EN EL DESEMBARCO DE CARLOS V EN LAREDO

La recreación historica de la llegada del emperador se desarrolla del 21 al 24 de septiembre

Laredo espera que este año 50.000 personas pasen por las fiesta en torno a la recreación del Último Desembarco de Carlos V y para eso este año han programado numerosas actividades para todos los públicos con actores y músicos que trasladarán a la villa hasta el siglo XVI cuando el rey y sus hermanas tomaron tierra en el puerto pejino rumbo al Monasterio de Yuste donde pasó los ultimos años de su vida.

Esa es la estimación de los organizadores de la recreación que se celebra del 21 al 24 de septiembre con espectáculos, desfiles, teatros y mercados temáticos, que se suman a la tradicional escenificación de la llegada del emperador a la playa Salvé, y posterior despedida.

Así lo han explicado hoy la concejala de Turismo de Laredo, Rosario Losa, el representante de la asociación El Palenque, Félix Alonso, el director artístico de esta edición, Edy Asenjo, y el portavoz de Imago -empresa productora del evento-, Francisco San Miguel, y Fernando Arce, quien interpreta al emperador en las recreaciones.

 

Según indica la organización en una nota, la programación de esta Fiesta de Interés Turístico Regional -que aspira a serlo Nacional- se articulará en torno a tres días de recreaciones históricas compuestas por el desembarco de Carlos V, la llegada de sus hermanas Leonor y María y la despedida de la villa al emperador.

Un campamento militar, tiendas y un mercado renacentista con 130 paradas de artesanos y 25 talleres de oficios antiguos son el eje de un recorrido en el que el público encontrará también exhibiciones de cetrería, tiro con arco o de armas e indumentaria caballeresca.

Además, por las calles se sucederán actuaciones de cuentacuentos, títeres, bufones, malabares, danzas, acrobacias y paseos en poni, entre otras actividades. Todo ello animado por miles de recreadores, con un centenar de ellos portando más de 100.000 euros en vestuario de época, entre los que destacan los trajes de Carlos V y su séquito por su verosimilitud histórica.

El director artístico, Edy Asenjo, ganador de un premio MAX, ha destacado la potenciación del carácter «épico» de la puesta en escena de los desembarcos y la despedida. Y ha afirmado que este año se ha tratado de «humanizar» a los personajes introduciendo textos originales y rasgos de movimientos contemplados en las crónicas.

Por su parte, San Miguel cree que desde el punto de vista de la producción, la fiesta de Carlos V de Laredo supone «el evento más complejo de todas las recreaciones históricas que se celebran en Cantabria».

Mientras que Félix Alonso, portavoz de la asociación El Palenque, ha recordado que el Palenque «es algo más que estas fiestas», porque se trata de un colectivo que «lucha» desde hace años para que el Último Desembarco de Carlos V sea «una recreación histórica y obtenga la declaración de Interés Turístico Nacional».

Los miembros de esta asociación realizan en cada edición «un importante trabajo de investigación» en la confección del vestuario, sumado a la creación de un Centro de Interpretación para la difusión de la figura de Carlos V.

EL ‘HAMBRE’ ATRAPA EL PRINCIPAL

La compañía teatral adapta ‘El Pelícano’, de Strindberg, una historia de egoísmo, falsas apariencias y relaciones violentas

El padre acaba de morir. En una casa, en una ciudad similar al Santander de inicios del siglo XX, una mujer, de sangre fría y oscuros pensamientos, ambiciosa y egoísta deambula por las habitaciones. Su hija Gerda, carente del más mínimo atractivo, acaba de casarse con un depredador, Axel. Su otra hija, es la voz de la conciencia de una familia aparentemente adinerada pero que pasa hambre y frío.

El Principal Santander estrena ‘Hambre’, el cinco de agosto. Su séptimo montaje está inspirado en ‘El Pelícano’, del dramaturgo sueco August Strindberg. El séptimo montaje, producido y dirigido por Edy Asenjo, está interpretado por Tobías Lobera (Axel), Paz González (la madre), Eva Paula Ramos (Gerda) y Esther Lastra, la otra hija.

La corrupción, la mentira, la justicia, el deseo o el amor. La familia. El dramaturgo sueco August Strindberg realizó en 1907 un análisis de la revolucionaria sociedad de su tiempo en ‘El Pelícano’. El texto muestra los últimos días de una familia burguesa venida a menos en el convulso inicio del siglo pasado. Una familia en la que impera el frío y el hambre, impuesto por una madre que devora todo aquello que le rodea. Una familia como imagen de la sociedad en la que vivía.

Todos los personajes giran en torno a la figura de la madre. Una hija sin atractivo y un galán que se casa con la esperanza de conseguir una herencia. El descubrimiento de que ese patrimonio no existe pero sí otros documentos en los que se evidencia que el padre muerto conocía la verdadera personalidad de los miembros de la familia, saca a la luz la naturaleza sexual de las relaciones entre la madre y el marido de su hija. La obra se representa iluminada exclusivamente por velas, para fomentar las sombras en las que los personajes tratan de ocultar a la sociedad su verdadero carácter. La puesta en escena sugiere de la existencia de un elemento irreal que se puede atribuir a una presencia fantasmal o a la mala conciencia de alguno de los personajes por la muerte del padre de la familia. El egoísmo, las falsas apariencias y la violencia de las relaciones que arrasan todos los tabúes religiosos y sociales, atrapan al espectador sentado a escasos centímetros de los actores. Strindberg también presenta un sutil análisis de las relaciones humanas donde coexisten todos los fantasmas del autor: el maltrato mental, el fracaso de las costumbres, y el odio a las mujeres.

‘Hambre’ es el segundo texto de Strindberg que se pone en escena en El Principal, tras ‘Acreedores’ adaptada como ‘Casa de Fieras’. Su director, Edy Asenjo, confiesa haberse quedado «enganchado» al dramaturgo sueco. Para el también actor ganador de un MAX, el texto sobre el que se levanta ‘Hambre’ es «uno de los más compactos y apasionantes de la literatura dramática europea y hace sencilla la tarea de lograr el objetivo final que nos proponemos en El Principal Santander: que el espectador sienta que se ha colado en casa ajena y está observando detrás de la puerta una situación real que en realidad no debería estar viendo».

El Principal Santander celebró el pasado abril sus tres años de existencia ofreciendo cada fin de semana en Santander, prácticamente sin interrupción, adaptaciones de los clásicos contemporáneos del teatro europeo.

Cerca de 7.000 espectadores han pasado ya por este espacio ubicado en un edificio señorial y en el que el público comparte un coctel en la biblioteca antes de acceder al salón principal de la casa en el que tiene lugar las representaciones.

‘Hambre’ es el séptimo montaje producido para El Principal Santander que inauguró su andadura con ‘EX’, adaptación de ‘El Malentendido’ de Albert Camus, a la que siguió ‘Otras Cinco Horas con Mario’, de Miguel Delibes; ‘Mal’, basada en ‘Las Criadas’ de Genet; ‘La Sesión’, basada en ‘Hay que Deshacer la Casa’ de Junyent y la más reciente ‘Perra’, adaptación de ‘La Voz Humana’ de Cocteau con música en directo, integrada dentro de la programación del Festival Santander Music.

Además, El Principal ha ofrecido danza contemporánea con las habitaciones de la casa como escenario con los montajes ‘El Aplastamiento’ y ‘Aquí y Ahora’, de la Compañía de Alberto Pineda, así como un espectáculo de cuplé a cargo de ‘De La Purísima’.

 

‘SANTANDER MUSIC’ SE ALÍA CON EL PRINCIPAL EN UN MUSICAL

El festival Santander Music vuelve a ampliar su oferta cultural. Además de su faceta musical, Santander Music ha querido instalarse en Cantabria en un entorno único con diferentes vivencias y actividades en literatura, cine, surf… y ahora teatro.

En La Voz Humana, una mujer habla por teléfono con el amante que acaba de abandonarla tras años de convivencia. El texto se pone en escena habitualmente como un drama, solo que en esta versión buscan darle otra vuelta de tuerca.Para regresar en las tablas de los escenarios de teatro se ha vuelto a aliar con El Principal: ‘Perra’, versión en tragicomedia de ‘La Voz Humana’, de Jean Cocteau.

El Principal, ofreciendo su particular punto de vista, ha optado por buscar en esta ocasión el rencor y el deseo de venganza de la mujer despechada que Cocteau presenta como una mártir pero que en El Principal se verá “menos divina pero mucho más humana” dándole al montaje una nueva dimensión cargada de humor negro.

El título “Perra” hace referencia a la “rabieta” que el personaje protagonista sufre tras ser abandonada por su pareja, pero también a las relaciones de recelo mutuo que se establecen entre los dos personajes femeninos que comparten escena.

Las tablas de El Principal

La obra es la sexta producción propia de El Principal, que acogerá en sus tablas su desarrollo, que será en medio del salón de una antigua y reformada vivienda del centro de Santander, que se convertirá en el salón de un club en el que una cantante ensaya acompañada al piano los temas, clásicos del jazz, que interpretará cuando llegue la noche y con ella el público.

Mientras, una mujer trata de envenenar con palabras aparentemente dulces a través del teléfono la vida del amante que acaba de abandonarla.

Mientras la acción teatral transcurre y dándole continuidad, sonarán “al oído del espectador” temas populares del jazz clásico como Perdido, Love Me or Leave Me y otros clásicos populares por haber sido grabados por voces de cantantes míticas como Sarah Vaughn o Billie Holliday.

La obra se estrenará el próximo 20 de mayo, con Arancha de Juan Miguens como actriz principal. Este monólogo se trata de un reto interpretativo en el que comparte escenario con la cantante Lara Rondo, y el pianista Toni Barceló.

Como es habitual, solo 30 afortunados espectadores podrán disfrutar de cada función, a la que precede siempre un coctel de bienvenida.

De este modo, El Principal Santander y el Festival Santander Music reeditan su colaboración tras el éxito del año pasado que hizo posible la presencia en Cantabria de Julia de Castro y el cuplé de La Purísima y el estreno del montaje de Alberto Pineda, “El Aplastamiento”.

Las entradas para este espectáculo pueden reservarse ya llamando al 606897950.

EL PRINCIPAL ESTRENA EL 20 DE MAYO ‘PERRA’, UNA VERSIÓN TRAGICÓMICA DEL CLÁSICO DE JEAN COCTEAU ‘LA VOZ HUMANA’ CON MÚSICA EN DIRECTO

La actriz Arancha de Juan Miguens, la cantante Lara Rondo y el músico Toni Barceló al piano ponen en escena una propuesta que reedita la colaboración con el Santander Music tras el éxito del pasado año

El Principal Santander estrena el 20 de mayo el espectáculo Perra, una versión tragicómica del clásico contemporáneo de Jean Cocteau La Voz Humana con música en directo para grupos reducidos de público.

Las entradas para este espectáculo pueden reservarse ya llamando al 606897950.

En La Voz Humana, una mujer habla por teléfono con el amante que acaba de abandonarla tras años de convivencia. El texto se pone en escena habitualmente como un drama pero no en esta versión en la que se ha optado por aflorar el rencor y el deseo de venganza de la mujer despechada que Cocteau presenta como una mártir pero que en El Principal se verá “menos divina pero mucho más humana” dándole al montaje una nueva dimensión cargada de humor negro.

El título “Perra” hace referencia a la “rabieta” que el personaje protagonista sufre tras ser abandonada por su pareja pero también a las relaciones de recelo mutuo que se establecen entre los dos personajes femeninos que comparten escena.

El público encontrará el salón principal de una vivienda del centro de Santander transformado en el salón de un club en el que una cantante ensaya acompañada al piano los temas, clásicos del jazz, que interpretará cuando llegue la noche y con ella el público. Mientras, una mujer trata de envenenar con palabras aparentemente dulces a través del teléfono la vida del amante que acaba de abandonarla.

Mientras la acción teatral transcurre y dándole continuidad, sonarán “al oído del espectador” temas populares del jazz clásico como Perdido, Love Me or Leave Me y otros clásicos populares por haber sido grabados por voces de cantantes míticas como Sarah Vaughn o Billie Holliday.

Arancha de Juan Miguens es la actriz elegida para interpretar el complejo monólogo que en su versión fiel a la idea original han interpretado actrices del peso de Amparo Rivelles o más recientemente Ana Wagener. Se trata de un reto interpretativo en el que comparte escenario con la cantante Lara Rondo, y el pianista Toni Barceló.

Formada en la Compañía Nacional de Teatro Clásico y en el Real Conservatorio de Danza de Madrid, Arancha de Juan Miguens ha participado en series de televisión como Los Hombres de Paco, Los Serrano o Lobos. Este es su primer montaje en El Principal Santander si bien se incorporó el año pasado a la Compañía de Edy Asenjo en uno de los papeles principales de Santander en la Sangre, montaje por el que fue seleccionada como Mejor Actriz de Reparto a los MAX.

La cantante Lara Rondo, nacida en Stuttgart (Alemania) y formada musicalmente en EE. UU y posteriormente en Cantabria de la mano de Inés Pardo, es conocida por su trabajo como vocalista del grupo Rimshot, formación de funk y soul que lidera actualmente tras haber pasado por grupos como Entropía cuarteto de Jazz, género que recupera ahora en Perra.

EL PRINCIPAL EN EL BONO CULTURA 2017

7 de abril de 2017. El Bono Cultura estará disponible a partir de este lunes 10 de abril en la red de cajeros de Liberbank y se podrá usar en 25 comercios de la ciudad. La campaña, que estará abierta hasta el próximo 30 de agosto, pone a la venta 5.000 unidades, 1.000 más que en 2016, con el fin de potenciar el consumo de productos y servicios culturales en Santander.

Con este bono, los ciudadanos podrán adquirir libros (quedan excluidos libros de texto y material escolar o de oficina), discos, películas en DVD o Blue Ray, entradas para espectáculos en vivo (teatro o música), cine o inscripciones para cursos y talleres de carácter cultural y creativo. El usuario pagará 10 euros por un bono que tendrá un valor de 15 en los establecimientos adheridos a la campaña.

Además, se podrá comprar hasta un máximo de cuatro bonos con una misma tarjeta bancaria en los cajeros de Liberbank de Santander, el teléfono 902 106 601 y la web https://entradas.liberbank.es/janto/main. Es importante señalar que los ciudadanos podrán adquirirlos sin necesidad de ser clientes de la entidad.

“Como novedad, este año se ha ampliado tanto el número de bonos puestos a la venta como el período para canjearlos”, ha informado la alcaldesa de Santander y presidenta de la FSC, Gema Igual, durante la rueda de prensa que ha ofrecido esta mañana en Enclave Pronillo junto a la concejala de Cultura y Turismo, Miriam Díaz, el director de la FSC, Marcos Díez, el director general de Liberbank, Javier García Esperanza, la vicepresidenta de la Plataforma de Empresas Culturales de Cantabria (PECCA), Sonsoles Fernández, y varios responsables de las empresas adheridas.

Del mismo modo, Igual ha destacado la “buena acogida” de este proyecto que nació en 2015 respondiendo a una petición de la PECCA para dar visibilidad al sector cultural, llevar a públicos y consumidores distintos a los negocios culturales y aumentar la venta de productos y servicios. Este año, la FSC destina a esta campaña un total de 30.000 euros, lo que se traducirá en un impacto económico de 75.000 euros.

“La respuesta ha sido siempre positiva tanto por parte de los ciudadanos, que el año pasado adquirieron 4.000 bonos en poco más de un mes, como por parte de los propios comercios y negocios culturales,que han mantenido su adhesión desde la primera edición”, ha explicado.

De hecho, ha precisado la alcaldesa, este año se han sumado tres nuevos espacios como la Escuela de Cerámica Gerardo García, que ha abierto sus puertas hace unos meses en la calle Cisneros (n.º 63), la Sala Cantabria y la librería Némesis. En total, 25 empresas empresas diferentes. Entre ellas figuran diez librerías, cuatro establecimientos o productores de eventos musicales, tres empresas teatrales, dos salas de cine y seis programadores de talleres y actividades de formación.

Las empresas adheridas a la campaña son:

Las diez librerías: Carmen Alonso Libros (Cisneros, 17), Librería Ediciones Tantín (Camilo Alonso Vega, 10), Némesis (Gravina, 9), Kattigara (San Luis, 5), La Librería del Puerto (Ruiz Zorrilla, 17B), Librería Gil (Hernán Cortés, 23; San Fernando, 62; General Dávila, 258; y polígono Nueva Europa, en El Campón), Utopía (Alta, 46A), Estvdio (Burgos, 5; Calvo Sotelo, 21; y avenida de Los Castros, 53C), Nexus 4 (Madrid, 10) y Librería de Viejo Roales (calle del Sol, 16).

También se pueden canjear los bonos en los espacios formativos Musiquea (General Dávila, edificio María Cristina 1-G), la Escuela de Cerámica Gerardo García (Cisneros, 63), Espacio Creativo Alexandra (Francisco Cubría, 3), Escuela de Doblaje Anselmo Herrero (Enclave Pronillo, General Dávila 129A), El Nido Formación: teatro, cine y TV (Emilio Díaz Caneja, 7, 5ºD) y La Dama Creativa (Juan José Pérez del Molino, 31). Igualmente, servirán para adquirir entradas a espectáculos de Café de las Artes Teatro (García Morato, 4) y Escena Miriñaque (Isaac Peral, 9), así como para la propuesta Santander en la Sangre y las producciones de El Principal Santander (Pasaje de Peña, 1).

Los bonos se podrán utilizar en Escenario Santander (avenida de la Constitución, 27), Cines Groucho (Cisneros, 4), Cine Los Ángeles (Ruamayor, 6), la tienda Tipo Santander (Peñas Redondas, 15) y la Sala Cantabria (Alcázar de Toledo, 1).

Y también servirán para las entradas de tres eventos programados por Mouro Producciones: el festival Música en Grande, el encuentro Hoky Popi Music y el festival Movember Food & Rock (en este caso, se canjean en McDonald’s). El listado completo de comercios adheridos y de eventos para los que es válido el bono se podrá consultar en la web de Santander Creativa (www.fundacionsantandercreativa.com).

COMIENZA A CORRER LA SANGRE

SANTANDER EN LA SANGRE, EL PRIMER PROYECTO ARTÍSTICO SE QUE DESARROLLA SIMULTÁNEAMENTE A TRAVÉS DE REALIDAD AUMENTADA Y ACCIÓN TEATRAL REAL EN DIRECTO.

La acción transcurre de forma complementaria en un escenario real, las calles de Santander, y en un escenario virtual, una aplicación móvil que incluye elementos de realidad aumentada especialmente generados para este fin. El teatro tradicional y la tecnología se complementan por vez primera en una iniciativa cultural participativa, orientada a públicos desde los 14 años,  dotada con una gran carga de formación/información al jugador/espectador sobre la historia de la ciudad y que se convierte en herramienta de ocio cultural  y turístico tanto para el ciudadano de Santander como para el visitante.
Nueve actores y una app diseñada para el proyecto se unen en una iniciativa cultural que abre un nuevo camino de colaboración entre lenguajes.

LA AVENTURA ES UN VIAJE A TRAVÉS DE LA HISTORIA NEGRA DE SANTANDER. Y es que la ciudad es un escenario perfecto de cine y novela negros. Y su propia historia puede ser narrada a través de los sucesos que en ella se sucedieron. Por ello, SANTANDER EN LA SANGRE propone al jugador/espectador desplazarse a través de cuatro puntos del centro siguiendo las instrucciones que recibirá en su Smartphone. En cada uno de estos puntos, descubrirá una ciudad que las guías no cuentan porque cada uno de ellos será el escenario de la recreación teatralizada de un crimen inspirado en hechos reales ocurridos en todos los casos  hace más de 80 años.

TEATRO VIRTUAL EN LA CALLE O CÓMO VIAJAR EN EL TIEMPO CON UN SMARPHONE. El grupo de espectadores llega a uno de los puntos de encuentro siguiendo las instrucciones de su Smartphone. Debe acercar éste a un código Qr instalado de modo visible en distintos puntos de la escena, paredes, suelos, vestuario de los actores, y que permite ver en la pantalla del móvil elementos que no están presentes en la realidad pero si en la app, por ejemplo armas, pistas, sangre etc. Los actores interpretan la escena, la app la completa, el usuario puede interactuar y competir por ser el mejor investigador del crimen y una vez finalizada la acción, la app indica al usuario las pistas necesarias para descubrir lña ubicación de la siguiente.

Igual que en un videojuego, el espectador será invitado en determinados momentos a tomar decisiones , a dejar de serlo y a convertirse en jugadores de un juego real de forma que puedan competir entre si por obtener mejor puntuación como detectives.

TEATRO Y TECNOLOGÍA ¿UNIDOS POR PRIMERA VEZ? Este proyecto es la primera iniciativa en la que ambos lenguajes colaboran inseparablemente no a efectos de promoción o en provecho de uno de ellos sino para contar la propia historia y para posibilitar la participación del espectador en el desarrollo de la acción teatral.

UN PUENTE ENTRE DOS FORMAS DE CULTURA: NUEVOS PÚBLICOS PARA EL TEATRO Y EL VIDEOJUEGO.  Existe una brecha generacional entre el modo en que el teatro y los videojuegos son percibidos de forma que lo primero es calificado por las personas de mayor edad como cultura y asociado a valores positivos mientras que por contra para éstos los videojuegos son un entretenimiento vacuo, sedentario e incluso peligroso. Por el contrario, superada la infancia, el público adolescente y juvenil no encuentra en el teatro una opción de ocio interesante entre otras razones porque éste no fomenta uno de los mayores atractivos para colectivos de esta franja de edad: la interactuación con los iguales. Por otro lado, los videojuegos son percibidos por el público juvenil como una opción válida, capaz de generar “comunidad” entre iguales y vinculada a valores positivos e incluso a opciones de desarrollo profesional y empleo.  Santander en la Sangre es una herramienta de construcción de puentes entre ambos puntos de vista al manejar simultáneamente ambos lenguajes.

CONSTRUCCIÓN DE IDENTIDAD CIUDADANA. Igualmente se convierte en una forma atractiva e interactiva de visitar la ciudad mientras se recibe de forma amena información sobre su historia, tanto la menos conocida como pueden ser sus sucesos.

UN RECURSO TURÍSTICO: No importa si ya has venido antes a Santander, si ya conoces su vida en verano o los atractivos que te cuentan las guías. No importa si llueve. No importa si viajas en familia y tienes problemas para encontrar una actividad atractiva para las edades de todos sus miembros. Ahora puedes volver y vivir una película de cine negro con una propuesta cargada de contenido cultural e histórico pero también de aventura y acción.

PÚBLICO AL QUE SE DIRIGE

Por sus características se trata de una propuesta cultural y de ocio idónea para público a partir de 14 años, público familiar, juvenil, vecinos de la ciudad y visitantes. El itinerario físico a recorrer es limitado y la propuesta se desarrolla a lo largo de aproximadamente una hora y media por lo que no entraña especial dificultad.

EL RECORRIDO: Cada sesión se desarrollará en cuatro enclaves que se irán variando de modo aleatorio pero también en función de las necesidades de eventos que se sucedan en la propia ciudad. Los enclaves han sido elegidos bien por su vinculación a la “historia negra” de la Santander, bien por su capacidad de convertirse en escenario sugestivo y de mostrar una belleza diferente y oscura de la ciudad. Por ello hemos seleccionados como enclaves idóneos iniciales los siguientes:

UN PROYECTO DE EDY ASENJO CON LA COLABORACIÓN DE CONCANO GAMES en el desarrollo de la app.

Edy Asenjo es actor, director y productor. Actualmente y desde abril de 2014 gestiona el espacio de producción El Principal Santander, iniciativa innovadora de exhibición estable de teatro que ha dinamizado el panorama escénico de la ciudad y  por el que han pasado más de 5.000 espectadores en más de 200 funciones de cinco montajes de teatro de producción propia, dos de danza producidos por el nominado a un MAX Alberto Pineda y el espectáculo de Cuplé de De la Puríssima con Julia de castro, finalista de los Premios de la Música Independiente MIN en 2016, dentro del Santander Music en su edición 2016.

En sus casi dos años de existencia, en El Principal Santander han trabajado 20 artistas entre actores y bailarines, además de ocho profesionales más en áreas como la producción de video, la fotografía o la comunicación.

Como actor, Edy Asenjo ha trabajado en montajes de distintos lenguajes escénicos desde la performance al musical. Es el único intérprete cántabro que ha obtenido un MAX, galardón de carácter nacional que reconoce la calidad interpretativa y que le fue concedido en 2007.

Como empresario, además de El Principal Santander,  ha sido creador de La Casa de La Española un espacio de similares características a El Principal situado en Torrelavega y que tuvo las características efímeras de un proyecto Pop Up entre mayo y julio de 2016 y del Espacio EA en Camargo, que entre 2010 y 2012 se orientó a la formación de nuevos intérpretes.

Como empresario de las artes escénicas, su labor está orientada a la innovación y su objetivo es diversificar la oferta que la ciudad de Santander presenta a vecinos y visitantes en materia cultural posibilitando la existencia de propuestas diferentes y complementarias a las existentes, un objetivo alcanzado con El Principal Santander al convertir a la capital cántabra en el único lugar del país actualmente en contar con un espacio de estas características y que aspira a lograr de nuevo con Santander en la Sangre, un proyecto único en España.

EL PRINCIPAL SANTANDER ESTRENA UNA VERSIÓN DE ‘ACREEDORES’ DE STRINDBERG

‘Casa de Fieras’, dirigida por Edy Asenjo, integrará a tres nuevos actores nacionales en su elenco habitual a partir de este sábado

El Principal Santander se transforma este sábado en el salón de un balneario para acoger el desarrollo de un triángulo de amor, venganza y manipulación. Basada en ‘Acreedores’ de Strindberg, la obra ‘Casa de Fieras’ supone además la incorporación de tres nuevos actores, Maije Guerrero, Tobías Lobera y José Carlos Real, quienes se sumarán al repertorio habitual de la compañía.

El actor y director Edy Asenjo, ganador del Premio MAX de las Artes Escénicas (2004), es además adaptador de esta pieza, que encaja como un guante en el espíritu señorial del salón que la acogerá los fines de semana desde el sábado 16 de julio.

Además, como empresario mantiene dos espacios de exhibición de artes escénicas: El Principal Santander (fundado en 2014) y La Casa de la Española (2016), espacios dedicados al teatro de cámara, danza y música en pequeño formato y de cerca.

‘Casa de Fieras’ es la décima obra producida y dirigida por Edy Asenjo de forma profesional. En su trayectoria destacan piezas de teatro como ‘La Terapia’, ‘El Síndrome Salvador’, de Sandra Bedia, o ‘Detrás de la Puerta’, sobre el maltrato.

El elenco

Los actores llaman la atención por su gran carrera artística, ya que Maije Guerrero ha desarrollado su carrera profesional principalmente en televisión, participando en populares series como ‘Tierra de Lobos’, ‘Secretos y Mentiras’, ‘Homicidios’ o el telefilme sobre Raphael, entre otros.

Por su parte, Tobías Lobera ha desarrollado estudios de interpretación de la mano de Rita Cofiño, trabajando en montajes como  ‘Terror y Miseria en el Primer Franquismo’.

Asimismo, José Carlos Real acaba de finalizar su participación en el que será su primer largometraje, ‘The Winter Hunger’, de Álvaro Garcia, de próximo estreno, y en teatro ha participado, bajo la dirección de Miguel Meca, en piezas como ‘Retablo de las Maravillas’.

EL PRINCIPAL ACOGE ESTE FIN DE SEMANA EL ESTRENO DE ‘EL APLASTAMIENTO’, MONTAJE DE DANZA CONCEBIDO POR ALBERTO PINEDA PARA EL SANTANDER MUSIC

El bailarín y coreógrafo cántabro Alberto Pineda, una de las figuras destacadas de la danza contemporánea actual inaugura mañana con el estreno de El Aplastamiento la programación del festival, hasta ahora solo musical, Santander Music, una cita cultural que si hasta ahora se desarrollaba solo en grandes escenarios, se extiende además este año a través de distintos enclaves como es el caso de El Principal.

Alberto Pineda estrena así los días 24 y 25 de junio El Aplastamiento, una producción específicamente realizada para el Santander Music  y para El Principal.

Tres bailarines, un público que se desplaza con ellos a distintos espacios de una vivienda real, y música a cargo de un Dj, componen la propuesta concebida por el coreógrafo nominado a un Max como Mejor Bailarín y miembro de algunas de las compañías más prestigiosas de la danza contemporánea internacional como las de Cesc Gelabert,  Roland Petit o Maurice Bejart.

Los bailarines Pablo Venero, María Castillo y Andrés Vázquez-Prada interpretan a tres personajes que tejen sus hilos en tres gestos para llegar a un “acontecimiento” que el coreógrafo prefiere no desvelar. La compañía al completo charlará con el público que desee quedarse tras el final del espectáculo en un improvisado encuentro sobre las claves de la danza contemporánea que completa la propuesta artística con una vertiente didáctica.

El Aplastamiento ha sido íntegramente concebido para las habitaciones de El Principal Santander un espacio que si bien habitualmente convierte al espectador en “mirón”, lo hace en esta ocasión más que nunca puesto que la coreografía se centra el acto de “mirar sin ser vistos por las rendijas de gestos entre ventanas que nunca se cierran porque hay puertas nunca se abren”.

El Principal se transforma para acoger la segunda incursión de Alberto Pineda en sus salas que generará imágenes de gran impacto en escenas que pivotan por ejemplo en torno a elementos como una bañera en la que uno de los artistas se sumerge durante el espectáculo que reflexiona sobre la intimidad.

Pineda ha definido El Aplastamiento como “un trabajo de exploración e improvisación en el que el gesto es reducido, atrapado y finalmente aplastado”.

La producción musical del espectáculo corre a cargo de  BEI SICH TAPES, la composición sonora lleva las firmas de TGES, LUAP, RUGLOOP, la edición musical es de  Paul Ceballos, Tim Graham y el vestuario ha sido diseñado por Carlo Vega.

Las entradas tienen un precio de 20 euros, 10 euros con el abono del Festival Santander Music, y solo es posible conseguirlas llamando al 606 89 79 50. La dirección de la sala se indica en el momento de realizar la reserva. Las funciones tendrán lugar viernes 24 y sábado 25 de junio y darán comienzo a las 20 horas.

LA PELEA DE DOS HERMANAS POR UNA HERENCIA ENVENENADA REGRESA A EL PRINCIPAL ESTE MES EN EL MONTAJE LA SESIÓN

Se alternará en cartel con Mal, la adaptación del crimen de Las Criadas de Genet.

La Sesión, adaptación de Hay que Deshacer la Casa, regresa los días 13 y 19 de febrero a El Principal, el salón de una vivienda del centro de Santander en el que desde abril de 2014 se desarrollan funciones privadas de teatro para pequeños grupos de espectadores.

Por El Principal Santander, cuya dirección no se facilita hasta que el interesado contacta con el 606897950, pasaron en 2015 un total de 2.300 espectadores. La sala “secreta” organizó 90 funciones y estrenó cuatro montajes.

La sala finaliza enero con una representación de Mal, mañana sábado 30 para la que ya se han agotado las localidades. La obra que narra un crimen real ocurrido en Paris y para el que nunca se encontró explicación puesto que dos hermanas, criadas en una casa, mataron a su señora con la que según todas las apariencias mantenían una excelente relación.

Mal, protagonizada por Eva Paula Ramos, Paz González y Esther Lastra, regresa a la sala en viernes 5 de febrero.

Entre tanto los interesados en vivir la experiencia, única en España de disfrutar del teatro en un escenario real como es una vivienda, pueden reservar su sitio para ver los días 15 o el 19 de febrero de La Sesión. Se trata de una pieza de 80 minutos basada en la obra clásica contemporánea de Sebastián Junyent que protagonizara en los escenarios Amparo Rivelles y en la que se narra el reencuentro forzoso de dos hermanas que se separaron décadas atrás y deben verse para repartir la vivienda familiar, las joyas de la familia y hacerse cargo de recuerdos que preferirían no tener.

El Principal Santander ha iniciado también este año una nueva vertiente, la formación de actores para incorporar tanto a sus proyectos en este espacio como a los que el equipo artístico de la sala tiene previsto “sacar” de la casa en este 2016.