SOBREEXPOSICIÓN 3D

20 artistas invaden de nuevo y tras su estreno el pasado 29 de diciembre los espacios secretos del Centro Botín con el espectáculo gamberro Sobreexposición, extremadamente inmersivo e interactivo, que rinde homenaje al público cultural más activo. La presencia de una nueva familia, Los Demand, recordando la existosa exposición del Thomas Demand, la intervención de actor en streaming, imágenes en 3D, el uso de objetos por parte del público, así como el consumo de alimentos durante la representación harán de SOBREXPOSICIÓN 2.0 una experiencia multidisciplinar más cercana a la performance y los happening que a una ruta teatral propiamente dicha.

En esta nueva edición se persigue potenciar el elemento inmersivo mediante el uso de objetos y de recursos tecnológicos que dialogan con las disciplinas artísticas más clásicas:

El uso auriculares para escuchar a los actores aumentará la sensación de aislamiento así como las escucha clandestina de “colarnos” en un ambiente que no es el nuestro o en una conversación en la que no estamos presentes.

Unas gafas 3D permitirán al público adentrarse en la escena de una manera radicalmente diferente para lo que se usarán innovadoras técnicas de iluminación y audiovisuales grabados en formato tridimensional.

En SOBREEXPOSICIÓN 2.0 el olfato y el gusto tendrán su importancia. La ingesta de píldoras en cada una de las escenas serán la puerta a la dimensión desconocida de las cuatro familias que decidieron vivir el confinamiento en las salas de exposición del Centro Botín y a quienes la sobreexposición a la cultura ha transformado en mutantes.

Los visitantes serán encapsulados a su llegada en una celda de luces laser en la que serán vinculados a uno de los 4 guías que distinguidos por colores harán de cicerones por las instalaciones de uso poco común del centro de arte.

En este recorrido de una hora de duración podrán codearse con actores, reales y virtuales, bailarines, cantantes, los integrantes de una banda de rock bajo la dirección de Edy Asenjo integran el elenco de un espectáculo festivo, con altas dosis de comedia, de teatro físico, de música y de alto contenido tecnológico y que encierra una reflexión de fondo sobre cómo la pandemia ha transformado el consumo cultural.

Sobreexposición 2.0, recomendado para todos los públicos a partir de 12 años y con espíritu joven, en esta ocasión tendrá carácter gratuito y las invitaciones están a disposición en la web del Centro Botín.

La propuesta se desarrolla en formato de safari fotográfico e invita a los participantes, organizados en pequeños grupos a explorar espacios “diferentes” del edificio de Renzo Piano realizando una búsqueda guiada de los personajes ocultos en espacios como almacenes o garajes.

Una vez localizados, el público asiste a la representación de escenas de la vida cotidiana de las criaturas mutantes, seres basados en el programa expositivo desarrollado en el propio Centro: una banda de falsificadores que “malinterpretan” las órdenes de Thomas Demand, un abuelo que tras haberse confinado en la exposición de Carlster Holler no concilia el sueño si no es rodeado de la iluminación y la música de un concierto de rock, una bailarina transformada en una de las piezas colgantes de Calder y una pareja a quien la sobreexposición a la exposición de Miró ha transformado en grafiteros.

Este viaje por las tripas del Centro Botín concluye cuando el público equipado con sus móviles localiza a O.B.R.A. el único de los habitantes que ha completado su mutación hasta transformarse en un ser íntegramente artístico y digital, y éste les hace entrega de su Manifiesto por el Arte.

El espectáculo que se configura como un itinerario a través de referencias culturales, incluye sorpresas constantes en lo que busca ser un homenaje al público y una reivindicación de la cultura como refugio y como herramienta de transformación.

EL PRINCIPAL VUELVE TRAS DOS AÑOS DE CIERRE

El espacio, que reabre sus puertas el próximo día 30, acogió a 11.000 personas desde 2014 que asistieron en grupos reducidos a montajes de autores clásicos europeos bajo la dirección de Edy Asenjo

Antes de la pandemia, mantra de reinvenciones, experimentos y vueltas de tuerca, ya existían arriesgadas apuestas por renovar los formatos clásicos de lenguajes y expresiones, también espacios de la cultura. El teatro es uno de ellos. Surgido en Santander en 2014, en paralelo a otras actividades similares en el resto del Estado, nació El Principal, un espacio escénico que jugaba con el pequeño fromato y la vivencia escénica cercana y directa. El salón principal de una vivienda noble en el centro de Santander dio cabida durante seis años, hasta el confinamiento, al teatro y la danza para grupos de muy pocas personas. Entre las innovaciones, El Principal Santander albergó la primera de las obras de teatro para adultos en sesión matinal. Ahora regresa el próximo día 30.

En su primera etapa 11.000 personas en grupos reducidos disfrutaron de 300 funciones de montajes de autores clásicos europeos bajo la dirección de Edy Asenjo. En su reapertura ha programado la representación de ‘EX’, un montaje inspirado en El Malentendido de Albert Camus, en salón de una vivienda del centro «cuya dirección permanece secreta excepto para los 30 espectadores que reserven su entrada en el 606897950».

La dirección «permanece secreta excepto para los 30 espectadores que reserven su entrada en el 606897950»

La cita supone el regreso a la actividad de este espacio de exhibición escénica concebido para ofrecer la experiencia de disfrutar del teatro «tal y como si la acción se estuviese desarrollando ante sus ojos en una habitación, sin efectos ni escenografía añadida». El formato supone una apuesta por la máxima calidad interpretativa ya que el peso de la función recae exclusivamente sobre unos actores que interpretan a centímetros de distancia del espectador.

El Principal ofrece además una experiencia «lúdica y social que comienza desde el mismo momento en el que realiza la reserva, continúa cuando el mismo día de la función recibe un mensaje desvelando la hasta entonces secreta ubicación de El Principal, y continúa cuando es recibido en un cóctel en la biblioteca de la vivienda que momentos después acogerá la representación».

El Principal regresa con una programación que incluye una única representación al mes y lo hace con ‘EX’, el mismo montaje con el que hace ocho años «revolucionó la forma de disfrutar del teatro y que convirtió a este espacio no convencional en referente de la actividad cultural».

Producida y dirigida por Edy Asenjo e interpretada por Fernando Rebanal, Paz González y Esther Lastra, se inspira en ‘El malentendido’, obra de Camus quien a su vez se inspiró en una noticia leída en la prensa: un hombre que regresa rico después de la II Guerra Mundial a la pensión que regentan su madre y hermana, hogar del que emigró siendo sólo un niño y al que vuelve para compartir su fortuna. Allí se encuentra con una familia cuyas esperanzas y cuya moral ha quedado arruinada por el conflicto.

Con una programación estable centrada en autores europeos como Strindberg o Ibsen, a lo largo de sus seis años El Principal se ha convertido en sede de actividades complementarias de grandes eventos como el Santander Music. Durante los dos años de restricciones derivadas de la pandemia, El Principal Santander se transformó en Plató Principal «para ofrecer teatro en directo vía streaming». El proyecto, una experiencia que permitía al espectador seguir el montaje mediante cámaras subjetivas instaladas en el vestuario de los actores, contó con el apoyo del Ministerio de Cultura dentro de las acciones para el impulso de la digitalización de las industrias culturales.

 

THE ARTIST IS HERE, EL LINKEDIN DE LOS ARTISTAS

The Artist is Here es la primera aplicación para móvil diseñada específicamente para artistas y creadores que permite geolocalizar a quienes se registren de forma que genera un mapa visual del talento creativo, fomenta la interactuación entre distintos creadores y permite la deslocalización de los profesionales sin que ésta suponga renunciar oportunidades laborales en el ámbito de las industrias culturales. La app se convierte además en una herramienta válida para administraciones o instituciones culturales interesadas en potenciar la identidad creativa de los territorios, trazar la evolución de artistas a los que han apoyado o valoran seleccionar en distintas convocatorias etc. El proyecto arranca en una fase inicial y está abierto a incluir desarrollos a medida de instituciones culturales interesadas en la trazabilidad de los proyectos que han becado o en contar con mapas de talento propios.

The Artist is Here es un proyecto del actor, productor y director cántabro Edy Asenjo seleccionado por el Ministerio de Cultura  entre más de mil propuestas orientadas a la modernización de las industrias culturales y estará disponible hoy jueves 31 tras su presentación al público a las 19 horas en la sede la Fundación Santander Creativa.

Concebido como un “Linkedin de los artistas”, el objetivo de la app es que cualquier profesional de las artes escénicas, plásticas, la música, el cine pueda registrarse y publicar gratuitamente la información relativa a su trabajo, agenda, intereses, cachés etc, que estará disponible para el resto de artistas.

Igualmente será posible que aquellos artistas registrados que lo deseen activen su geolocalización lo que permitirá, mediante un sistema de alertas, saber si se está compartiendo espacio en un evento, en un restaurante o en un supermercado con otro artista registrado. Se busca así fomentar la interacción tanto dentro como fuera de la propia plataforma, facilitando no sólo la opción de enviar mensajes a otros sino de tener ocasión de establecer una relación presencialmente.

SEMÁFORO DE DISPONIBILIDAD

Para ello, la app ofrece entre otras utilidades, un “semáforo de disponibilidad” para informar a potenciales interesados. De esta forma, quien a través de la aplicación localice en su zona a un artista a quien estaría interesado en contratar o con quien valora colaborar sabrá si está “A tope de curro” mediante un icono del semáforo en rojo visible en su perfil, “Liao, pero dame un toque” con el semáforo en ámbar o bien “Buscando lío”, con el icono en color verde.

The Artist is Here identifica y sugiere al usuario en primer lugar los artistas más próximos a su ubicación. Además, detalla la distancia a la que se encuentran y genera de forma automática un mapa visual del talento próximo en el territorio que incluye la fotografía de los creadores localizados en el entorno.

La idea de The Artist is Here nació después de que el confinamiento generase un interés, nuevo entre la sociedad en general y también entre el colectivo artístico, por abandonar las ciudades, eje habitual de la creación de proyectos culturales, para trasladarse a zonas rurales o menos densamente pobladas.

Para Edy Asenjo, una de las dificultades a las que se enfrenta un artista a la hora de tomar esta decisión es la posibilidad de quedarse “desconectado” de otros artistas y proyectos. Esta situación impacta especialmente en quienes necesitan equipos para el desarrollo de sus proyectos como es el caso de los montajes teatrales. “Saber quien está los suficientemente cerca como para mantener una agenda de ensayos, o quien puede cubrir una vacante en un montaje, puede llegar a ser una pesadilla si no estás en Madrid o Barcelona”, asegura Asenjo.

DIGITALIZACIÓN DE LA INDUSTRIA CULTURAL

No es la primera incursión de Asenjo en el ámbito tecnológico. En 2021 contó también con el apoyo del Ministerio de Cultura que seleccionó Plató Principal, entre más de mil proyectos presentados por ser la primera experiencia de digitalización del teatro inmersivo. Plató principal permite al espectador seguir un montaje teatral en directo a través de un dispositivo electrónico con la misma sensación que si estuviera en la escena gracias a unas microcámaras insertas en el vestuario de los actores.

Plató Principal permite además al espectador elegir desde la perspectiva de cuál de los personajes quiere vivir la escena e incluso saltar de uno a otro durante la representación.

Asenjo es también el creador de Ciudad en la Sangre y Calles Malditas, dos propuestas que hibridan el videojuego con el teatro en vivo mediante una app que permite al espectador registrado localizar la representación de crímenes que se está desarrollando en distintos puntos de la ciudad, resolver pistas en la app y competir con otros jugadores.

T.A.IS.H. es un proyecto que nace para quedarse. Una plataforma de largo recorrido y de crecimiento paulatino y sostenido que aspira a ser referencia y lugar de encuentro de los agentes culturales de todas las disciplinas artísticas. Como cualquier base de datos y sistema de geolocalización “solo funcionará si resulta lúdica y útil”, asegura Asenjo.

El objetivo es que se convierta en un recurso eficaz de trabajo entre artistas y en un lugar de conexión de todo aquel que “esté en el mercado”. Para Edy Asenjo “uno de los mayores escollos de la actividad creativa es su soledad intrínseca y el aislamiento creativo, y por eso estamos convencidos que gracias a esta aplicación se puede construir una comunidad creativa y generadora de riqueza a través del arte que haga que el artista desee participar.

El desarrollo tecnológico de la app ha sido realizado por la empresa SEMARAC especializada entre otras áreas en la creación de experiencias interactivas e inmersivas a través de videojuegos.

PERRA EN LA UIMP

El Paraninfo de la UIMP recibirá el 20 de abril a las 19 horas la representación “Perra”, de Edy Asenjo & Co, un micromusical inspirado en “La voz humana” de Jean Cocteau, donde cada acto se hilvana con clásicos de la música jazz. Una versión de la obra de este autor francés en la que se opta por el rencor y el deseo de venganza de la mujer despechada pero que, en este caso, se presenta mucho más humana y con grandes dosis de humor negro. Actuarán las actrices Arancha de Miguens y Lara Rondo y el actor Felipe B. García “Popín”.

Para asistir a los espectáculos es necesario reservar invitación en santandercreativa.evenbrite.com o llamando al 942.34.07.63. Las invitaciones estarán disponibles quince días antes de cada pase.

SOBREEXPOSICIÓN

El equipo del Centro Botín no lo ha descubierto aún, pero un grupo de rebeldes decidió encerrarse en el Centro durante el confinamiento y no abandonarlo después. Viven desde entonces ocupando los espacios que la actividad del Centro deja libres. Visitan las exposiciones por la noche. Disfrutan de los espectáculos ocultos tras las paredes y los falsos techos. Sin embargo ¿no habrán quedado sus cerebros afectados por la SOBREEXPOSICIÓN a la cultura?  Y si es así, ¿a quién no le gustaría conocer a unas cuantas familias que durante meses solo se han alimentado de arte?

SOBREEXPOSICIÓN es un safari creado por Edy Asenjo en el que te sumarás a la búsqueda de las cuatro familias que habitan los espacios del Centro Botín. La verdadera aventura comenzará cuando las encuentres. De momento tienes que sumarte a uno de los grupos de buscadores: rojo, azul, amarillo y verde.

Edy Asenjo (Santander 1972) es actor, empresario y director. Galardonado con el Premio MAX de las Artes Escénicas, (2007). Fundador junto con Sandra Bedia de El Principal Santander y el proyecto ‘Pop Up’ La Casa de la Española (2016), espacios dedicados al teatro de cámara, danza y música en pequeño formato y de cerca. En 2017 tuvo 7 nominaciones en los PREMIOS MAX por CIUDAD EN LA SANGRE. En su faceta de director de escena ha sido el encargado en las ediciones de 2017 y 2018 de la dirección del “Último desembarco de Carlos V” de Laredo.  En 2020 estrena la segunda parte de la ruta interactiva Ciudad en la sangre, Calles malditas. Calles malditas fue uno de los espectáculos premiados por la Fundación Santander Creativa . En 2021 desarrolla www.platoprincipal.com gracias al apoyo del Ministerio de Cultura donde por primera vez se retransmite vía streaming una obra de teatro con cámaras en los actores para que el público elija desde casa el punto de vista que más le interese.

Actores: Fernando Lobato, Ana Pellón, Juan Carlos Álvarez, Juanjo Paredes y Esther Lastra
Bailarina/actriz: María Castillo

Músicos:
Mei Sierra Sánchez, voz
Gonzalo Fernández Jiménez, bajo y coros
Sergio Viniccio, batería
Millán Roces Rondo, guitarra
Ferstarter, guitarra

Idea original: Edy Asenjo y Sandra Bedia

Equipo técnico:
Creaciones Semarac
Sonido León
En Piezas

Aforo: 80

Duración: 1 hora

Evento para jóvenes y adultos

VENTA DE ENTRADAS

MUERTE A DON JUAN

Siete artistas ponen en escena el 31 de octubre a las 24.00 horas un “minimusical” de 30 minutos, Muerte a Don Juan, el primer estreno de una producción de la compañía del actor y director ganador de un MAX, Edy Asenjo desde la pandemia.
Para su estreno dentro del Don Juan de Noviembre de Torrelavega, Asenjo ha optado por crear una dramaturgia nueva basada en textos originales pero que permite abordar esta figura icónica de la literatura europea desde tres ángulos diferentes.
Para ello y por primera vez, el público encontrará en escena simultáneamente no uno sino tres Don Juanes, los personajes de las obras de Moliere, Tirso y Zorrilla interpretados por los actores de Juanjo Paredes, Fernando Lobato y Juan Carlos Álvarez respectivamente.
El montaje se ajusta fielmente a los textos originales pero se permite la licencia de romper las reglas de espacio y tiempo para ofrecer al público la posibilidad de acercarse a un personaje que se mueve entre las definiciones de galán y depredador.
En Muerte a Don Juan, los tres personajes en tres momentos distintos de la vida, desde el joven impetuoso de Tirso hasta un Don Juan de Moliere más centrado ya en recordar que en lograr nuevas conquistas pasando por el maduro Don Juan de Zorrilla.
Sin embargo, un cuarto Don Juan sobrevuela el escenario, es el Don Giovanni, la ópera de Mozart de la que la soprano Estrella Cuello interpretará distintos pasajes acompañada por Luisa Bahíllo al violín, Marisa Gandarillas a la flauta y Rosa Goitia al piano.
La propuesta busca confrontar al personaje de Don Juan ya no solo con Doña Inés sino con su propia decadencia vital. En Muerte a Don Juan, unos personajes que vivieron creyendo ser un mito, un icono del amor a lo largo de la historia, descubren que no solo no lo son, sino que son sencillamente, uno más.

La entrada es gratuita con invitación que se puede conseguir a través de la web del Teatro Municipal Concha Espina: www.tmce.es

‘PERRA’ y ‘HAMBRE’ en SANTANDER ESCÉNICA 2021

La programación abarca los meses de agosto, septiembre y octubre. La mayoría de las representaciones tendrán lugar en el Parque de Jado.

La Concejalía de Cultura pone en marcha a partir del próximo miércoles la segunda edición de Santander Escénica, actividad incluida en el Segundo Plan de Choque para contribuir a la recuperación del sector y generar actividad cultural de calidad en la ciudad, y que supone una inversión de 85.000 euros. La programación se desarrollará en sesiones de tarde (18:00 horas) y noche (21:00 horas) en el Parque de Jado, así como en Escena Miriñaque, Espacio Espiral y Café de las Artes (20:00 horas).

En el Parque Jado la entrada será libre hasta completar el aforo, mientras que en los espectáculos en sala, aunque las entradas serán gratuitas será necesaria su reserva en www.eventbrite.es quince días antes del espectáculo.

El programa es el siguiente:

Miércoles 4 de agosto:

Sesión de tarde: Teatro. La Machina Teatro, “Molly y El Gigante”
Sesión de noche: Teatro. Hilo Producciones, “Cervantada”
Miércoles 11 de agosto

Sesión de tarde: Recital de poesía. Rita Cofiño y Rosa Gil, “Poesía en alta voz” (No me gusta que me llamen poetisa)
Sesión de noche: Espectáculo de magia. Raúl Alegría, “La Caja Mágica”
Miércoles 18 de agosto

Sesión de tarde: Cuentacuentos. Alberto Sebastián, “Entre el Cielo y la Tierra”
Sesión de noche: Teatro. Eddy Asenjo & Co, “Perra”
Miércoles 25 de agosto

Sesión de tarde: Recital poético musical amor/humor. Arte en Escena, “Mordiendo la Manzana”
Sesión de noche: Flamenco. Al Aire, “Es Flamenco”
Miércoles 1 de septiembre

Sesión de tarde: Espectáculo de danza contemporánea y live sesión. Mari Paula, “Escambo/Fronterizas”
Sesión de noche: Espectáculo de magia. César Bueno, “Iluso”
Miércoles 8 de septiembre

Sesión de tarde: Contigo tres teatro, “Locas”
Sesión de noche: Flamenco. Son de flamenco, “Tablao flamenco en Jado”
Miércoles 15 de septiembre

Sesión de tarde: Teatro. Quasar Teatro, “Había una vez un trozo de madera”
Sesión de noche: Danza-teatro. Fletán Duo, “Filete de Panga”
Viernes 17 y sábado 18 de septiembre (Escena Miriñaque)

20:00 horas “Pandemonium”
Miércoles 22

Sesión de tarde: Danza. Babirussa danza, “Recuerda que no puedes cambiar la primavera; el jardín”
Sesión de noche: Danza. Cristina Arce, “Son de agua”
Viernes 24 y sábado 25 de septiembre (Espacio Espiral)

20:00 horas “Leyenda”
Miércoles 29 de septiembre

Sesión de tarde: Monólogo cómico. Pablo Escobedo, “La Investidura”
Sesión de noche: Teatro. Ruth Garrett, “Oumuamua 2.0”
Domingo 3 de octubre

Sesión de tarde: Danza. Carmen Armengou, “Vehemencia”
Sesión de noche: Danza. Danzaliarte, “Distancia”
Sábado 9 y domingo 10 de octubre (Café de las Artes)

20:00 horas “Weapon”
Domingo 10 de octubre

Sesión de tarde: Teatro musical. Lycanthia y Amalgama, “La vida no te espera”
Sesión de noche: Teatro. Edy Asenjo & Co, “Hambre”

LEVÁNTATE Y… ¡HABLA!

LEVÁNTATE Y… ¡HABLA!

‘LOS COBARDES’ vuelan al PLANETA PALACIO

La programación Planeta Palacio recala este fin de semana en Bareyo, en el marco de la iniciativa impulsada por el Gobierno de Cantabria `La cultura contraataca`.

   El escenario del Auditorio Municipal de Ajo es el lugar escogido para acoger los tres espectáculos que tendrán lugar los días 16, 17 y 18 de abril.
La primera puesta en escena será la de la Compañía de Danza Cristina Arce, que representará el espectáculo \’Son de Agua\’ el viernes 16 a las 19.30 horas.
A través de la danza se presenta todo un manifiesto femenino en el que se convierte a las mujeres en agua y se representa su adaptabilidad para bailar al son que toca.
El sábado 17, a las 19.30 horas en el mismo escenario, tendrá lugar la representación de la obra \’Los Cobardes\’ de Edy Asenjo & CO que aborda el conflicto entre una mujer libertaria y sin ataduras y el opresivo ambiente que le rodea.
Planeta Palacio se despedirá de Bareyo el domingo 18 con la actuación de Ensemble Instrumental de Cantabria. La agrupación ofrecerá, a las 12.00 horas, \’La carpintera poeta\’.
Rimas, adivinanzas y poesía son protagonistas de este cuento musical que traslada a la historia de una carpintera y una casa invadida de curiosos habitantes.
Como es habitual en la programación del Auditorio, se llevará a cabo un riguroso control de aforo. Será necesario reservar invitación llamando al teléfono 942 62 10 42 (de lunes a viernes, de 10.00 a 14.00 y de 16.00 a 20.00 horas). Se respetará el orden de inscripción y se creará una lista de espera para posibles cancelaciones.
Además, será obligatorio el uso de mascarilla, así como entradas y salidas del mismo, donde se recomienda respetar la distancia de seguridad.