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LEVÁNTATE Y… ¡HABLA!

LEVÁNTATE Y… ¡HABLA!

‘LOS COBARDES’ vuelan al PLANETA PALACIO

La programación Planeta Palacio recala este fin de semana en Bareyo, en el marco de la iniciativa impulsada por el Gobierno de Cantabria `La cultura contraataca`.

   El escenario del Auditorio Municipal de Ajo es el lugar escogido para acoger los tres espectáculos que tendrán lugar los días 16, 17 y 18 de abril.
La primera puesta en escena será la de la Compañía de Danza Cristina Arce, que representará el espectáculo \’Son de Agua\’ el viernes 16 a las 19.30 horas.
A través de la danza se presenta todo un manifiesto femenino en el que se convierte a las mujeres en agua y se representa su adaptabilidad para bailar al son que toca.
El sábado 17, a las 19.30 horas en el mismo escenario, tendrá lugar la representación de la obra \’Los Cobardes\’ de Edy Asenjo & CO que aborda el conflicto entre una mujer libertaria y sin ataduras y el opresivo ambiente que le rodea.
Planeta Palacio se despedirá de Bareyo el domingo 18 con la actuación de Ensemble Instrumental de Cantabria. La agrupación ofrecerá, a las 12.00 horas, \’La carpintera poeta\’.
Rimas, adivinanzas y poesía son protagonistas de este cuento musical que traslada a la historia de una carpintera y una casa invadida de curiosos habitantes.
Como es habitual en la programación del Auditorio, se llevará a cabo un riguroso control de aforo. Será necesario reservar invitación llamando al teléfono 942 62 10 42 (de lunes a viernes, de 10.00 a 14.00 y de 16.00 a 20.00 horas). Se respetará el orden de inscripción y se creará una lista de espera para posibles cancelaciones.
Además, será obligatorio el uso de mascarilla, así como entradas y salidas del mismo, donde se recomienda respetar la distancia de seguridad.

NACE PLATÓ PRINCIPAL

El primer proyecto de e-escena, una nueva fórmula tecnológica de consumo teatral, se estrena oficialmente el 27 de marzo desde España y para los espectadores de todo el mundo. Subvencionado por el Ministerio de Cultura y Deporte y con el apoyo del Ayuntamiento de Santander se trata de un sistema de retransmisión en directo vía streaming de un montaje teatral en el que el espectador conectado puede seleccionar vivir la obra desde el cuerpo de cualquiera de los personajes protagonistas e incluso “cambiar de cuerpo” durante la función saltando de uno a otro personaje o siguiendo la acción desde las seis distintas cámaras robotizadas instaladas en el espacio en el que transcurre el montaje.

Plató Principal, un proyecto del productor Edy Asenjo (premio MAX 2007) impulsado por el Ministerio de Cultura a través de la Dirección General de Industrias Culturales, presenta el sábado 27 la primera experiencia de e-escena, retransmisión vía streaming de un montaje teatral en directo en el que el espectador conectado puede seleccionar desde qué personajes quiere vivir la obra e incluso “cambiar de cuerpo” durante la función exactamente igual que en un videojuego, saltando de uno a otro personaje o siguiendo la acción desde las seis distintas cámaras robotizadas e integradas en la decoración del espacio en el que transcurre el montaje.

Un “vestuario tecnológico”, un total de 2 kilos de cables, micrófonos y cámaras ocultos bajo el vestuario de época de los actores, hace posible que el espectador viva la escena literalmente desde dentro. Seis cámaras idénticas a las que la NBA ubica en las canastas para potenciar la emoción de quienes siguen sus partidos por televisión completan una dotación que marca la diferencia: si seguir un evento en streaming supone ver lo que el realizador quiere mostrar, en Plató Principal el espectador tiene todo el poder para cambiar de personaje y moverse por el espacio teatral con la misma libertad que si estuviera dentro, sin ángulos muertos.

El actor, director y productor Edy Asenjo firma el proyecto con el que nace un nuevo género: la e-escena, resultado de un año de trabajo y una inversión de 35.000 euros que ha contado con el apoyo del Ministerio de Cultura a través de la Dirección General de Industrias Culturales al ser uno de los 80 proyectos de innovación seleccionados entre los cerca de 1.000 presentados a una convocatoria que busca incentivar la modernización de las industrias culturales.

El proyecto que llega el sábado 27 a su fase de exhibición, ha debido superar en un año grandes retos. La dotación técnica que integra la plataforma que permite la transmisión y el equipamiento que los actores llevan en su cuerpo no existía concebida como tal y está compuesta por material en su mayor parte sin venta directa en España, en algunos casos tampoco en Europa, que ha sido preciso adquirir en Estados Unidos y Alemania durante la pandemia. Su ensamblaje ha requerido un trabajo artesanal “casi de orfebre”.

El peso, autonomía y la ergonomía e integración de los equipos sin cables que cada actor lleva en su cuerpo han supuesto un desafío porque, aún dando un buen resultado visual, debían ser invisibles para el espectador. Las primeras pruebas se realizaron con cámaras de policía que sin embargo resultaron no ofrecer la calidad de imagen que el proyecto artístico requiere.

La e-escena entra así en una fase experimental finalizada la cual, Asenjo se plantea fórmulas para compartir el conocimiento generado durante la gestación del proyecto con otras empresas.

El Padre, una adaptación de la obra de August Strindberg es el montaje elegido para la función con la que se inaugura la fórmula e-escena el 27 de marzo. Se trata de un montaje del que la Compañía de Edy Asenjo ha realizado ya 50 funciones y elegida porque “está rodada y los actores se sienten seguros y han alcanzado ya un nivel interpretativo altísimo que nos va a permitir concentrarnos en superar los retos técnicos que supone hacer algo que nadie nunca ha hecho antes y hacerlo en directo”.

El resultado es que el espectador no está dentro de un escenario teatral, está dentro del salón de una vivienda, y lo que percibe desde su pantalla es una imagen genuinamente cinematográfica solo que transcurre en tiempo real.

El procedimiento para participar como público arranca en la web www.platóprincipal.com desde donde se gestiona desde la compra de entradas para la hasta ahora única fecha programada hasta la interacción del espectador en la función en directo.

Tobías Lobera, Arancha de Miguens, Paz González, Juan José Paredes y Luis Azcona dan vida a los protagonistas del drama de autor sueco, reconocido como creador del teatro de la crueldad, en el que un padre y madre rivalizan por hacer valer la parcela de poder que la sociedad de la época reserva a cada uno en la elección que deberá definir cuál será el futuro de su única hija: estudiar y ser una mujer autosuficiente o no hacerlo y ser una esposa.

TEATRO Y TECNOLOGÍA TRAZAN UN TRAYECTO POR LAS ‘CALLES MALDITAS’ DE SANTANDER

El actor y director cántabro Edy Asenjo estrena el próximo sábado, junto a su compañía, este montaje escénico que moderniza ‘Santander en la Sangre’

El actor y director cántabro Edy Asenjo, Premio Max de las Artes Escénicas en 2007, estrenará este próximo sábado -5 de diciembre- junto a su compañía, el espectáculo ‘Calles Malditas’, un recorrido por los crímenes sin esclarecer que ocurrieron en Santander hace un siglo, en el que el teatro y la tecnología se unen.

Interpretado por ocho actores y un personaje de ficción creado de manera virtual, este espectáculo financiado por la Fundación Santander Creativa (FSC), es una versión «modernizada» y «evolucionada» de ‘Santander en la Sangre’, un clásico que la reconocida compañía estrenó en 2016 y con la que obtuvo siete nominaciones a los Premios MAX por «lo innovador en su planteamiento y la calidad de las interpretaciones».

«Las posibilidades que la tecnología ofrece para ver aquello que el ojo no es capaz de ver, nos han permitido recrear escenas en las que la explicación de lo ocurrido se inclina hacia lo paranormal», explica Edy Asenjo mientras destaca que muchas de estas explicaciones nunca quedaron aclaradas en los archivos policiales y han pasado a través de los años «entre una mezcla de realidad y narración de terror».

Al igual que en ‘Santander en la Sangre’, el público será conducido hasta los rincones más peligrosos de la ciudad a través de una aplicación móvil que les permitirá encontrar aquellos espacios en los que los actores recrearán cuatro crímenes históricos. Pero, ‘Calles Malditas’ va más allá y gracias a la tecnología, incorporará un personaje nuevo y singular. Se trata de ‘Almaviva’, una criatura creada íntegramente de forma digital.

Asenjo no estará solo en este proyecto, ya que contará con los actores habituales de la compañía: Arancha de Miguens, Luis Azcona, Ana Pellón, Juanjo Paredes, Esther Lastra, Paz González, Daniel Engeman y Sergio García. Además, ha contado con la colaboración de la empresa cántabra Creaciones Semarac, que ha ideado la aplicación y, a su vez, ha creado y desarrollado cuatro juegos de inteligencia y habilidad que los participantes deberán resolver al final de cada escena.

El espectáculo, que comenzará a las 19:30 horas, no está recomendado para menores de 12 años y tiene una duración de 90 minutos. Debido a la pandemia y las restricciones pertinentes, solo se pondrán poner a la venta 24 localidades. El sistema de reserva dividirá automáticamente al público en cuatro grupos de seis personas que serán conducidas al inicio del espectáculo por la propia app a un lugar diferente donde cada grupo iniciará la ruta. De esta forma, se garantiza en todo momento el mantenimiento de la distancia interpersonal tanto durante el desarrollo de las escenas como en el acceso a los espacios.

LOS COBARDES Y SANTANDER ESCÉNICA

El Paraninfo de La Magdalena, Escenario Santander, Café de las Artes y Espacio Espiral acogerán los distintos montajes artísticos. Los detalles se pueden consultar en www.santanderauna.com, desde donde también se pueden conseguir las invitaciones.

El programa «Santander Escénica», la iniciativa de la Fundación Santander Creativa (FSC) que durante estos últimos meses ha desarrollado más de 40 funciones de una treintena de espectáculos distintos en varios espacios de la ciudad, abrirá su nuevo período de propuestas a partir del próximo jueves 19 de diciembre.

Los nuevos espectáculos del programa llegarán por primera vez al Paraninfo de La Magdalena, que se suma así a esta iniciativa que recalará después en espacios ya conocidos por el público de estas sesiones como pueden ser Escenario Santander, el Café de las Artes Teatro y Espacio Espiral.

En esta ocasión, la programación abrirá el próximo 19 de noviembre con la compañía Babirusa Danza y su propuesta «La Naturaleza del Silencio», que podrá verse en el Paraninfo a las 19:30 horas. En este trabajo, el movimiento físico y la estructura coreográfica parten de un engranaje más elaborado que en otras piezas.

«Recabando las fuentes de inspiración de este proyecto nos hemos encontrado con algunos textos, películas y composiciones musicales que nos acompañarán durante el proceso de creación, dándonos coordenadas al pensamiento coreográfico», explican desde Babirusa.

En la pieza abordarán las distintas cualidades que posee el silencio. El silencio entre dos ruidos, el silencio entre dos notas musicales y el silencio que se expande en el intervalo entre dos pensamientos. El silencio de una vieja casa desierta, el silencio de la montaña y que comparten dos seres humanos cuando ambos han visto lo mismo, han sentido lo mismo y han actuado del mismo modo.

Edy Asenjo & Co pondrá en escena «Los Cobardes», una adaptación de la obra Hedda Gabler, una de las historias más polémicas de Henrik Ibsen, que podrá verse el domingo 22 de noviembre a las 19:30 horas en Enclave Pronillo. Esther Lastra dará vida a uno de los personajes femeninos más controvertidos del teatro contemporáneo, Hedda Gabler, personaje que le valió a Ibsen duras críticas en su estreno, por lo que se consideró la representación de una mujer falta de valores morales. Actrices como Ingrid Bergman y Cate Blanchett han interpretado a este personaje en la gran pantalla. Gabler es una falaz inductora al suicidio, cuyos objetivos no serán cumplidos sin el compromiso de un nutrido séquito de «cobardes».

El miércoles 25 de noviembre a las 19:30 horas en el Paraninfo, el actor Pablo Escobedo protagonizará el monólogo «La Investidura», una obra en la que se pondrá en la piel de un político cualquiera. Un político anónimo que ensaya su discurso de investidura, a solas en el escenario, mientras el público se convierte en testigo y cómplice de sus dudas, confidencias, mentiras y verdades.

Escobedo ha trabajado para diversas compañías de Cantabria, compaginando sus actuaciones con su labor como director y autor de textos propios. Actualmente, como actor, prepara el montaje de «Blanco Roto, que presentará junto a Ábrego Teatro. También es profesor residente y asesor de interpretación en la Sala Contigo Tres Teatro.

La creadora brasileña Mari Paula regresará a Santander Escénica para presentar «Fronterizas» el jueves 26 de noviembre a las 19:30 en Espacio Espiral. Esta performance, tal y como desvela su título, parte del concepto frontera y tiene como objetivo desdibujar los límites del lenguaje corporal en la danza, desdibujar las fronteras. El diseño sonoro y la música en directo correrán a cargo de Jaime Peña. La obra cuenta con la colaboración Alexandra Mabes y Rebeca García.

El flamenco volverá a tener presencia en esta iniciativa gracias a la propuesta «Jándalos de ida y vuelta», de Son de Flamenco. Un recorrido por el baile flamenco, el «quejío», el pellizco y la intención. La puesta en escena del espectáculo aborda la universalidad de un arte que no entiende de fronteras y que se nutre de sus propias sinergias, según cuentan sus creadores. Intervendrán Sheila Aranda y Gad de la Fuente, al baile, Eduardo Florido, cantante, al toque Alejandro Martín y a la percusión Jonathan Martín. Será el viernes 27 de noviembre a las 19:30 horas en Escenario Santander.

En ese mismo espacio y en el mismo horario, pero el sábado 28, la compañía Ruth Garreta exhibirá «El espacio cónico», del autor José Carlos Carmona. Ambientada en la Guerra Civil norteamericana, cuenta la historia de una familia de mujeres que recuerda a «Mujercitas», la novela de la escritora estadounidense Louisa May Alcott, y al mismo tiempo desvela la realidad que se vive en el teatro. Dos historias paralelas en un mismo espectáculo; por un lado, los sueños de estas mujeres en medio de un conflicto bélico y por otro, los pormenores de las propias actrices.

El ilusionista Raúl Alegría clausurará estas dos semanas de espectáculos el domingo 29 de noviembre a las 19:00 horas en el Café de las Artes con «25 años de Magia», un recorrido para repasar su trayectoria que le llevará a sus comienzos y a sus propuestas más recientes. Alegría ha actuado en más de 23 países y ha recibido reconocimientos tan prestigiosos como el Merlin Award.

Todas las obras se desarrollarán garantizando las medidas de seguridad establecidas por las autoridades sanitarias ante el avance de la pandemia. Las invitaciones se pueden reservar entrando en www.santandercreativa.eventbrite.com, en santanderauna.com y llamando al 942.34.07.63.

Para la elaboración del programa, la FSC ha contado con el asesoramiento de los principales representantes del sector: la Plataforma de Empresas Culturales de Cantabria (PECCA), la Asociación de Danza de Cantabria, Movimiento en Red, y la Asociación de Empresas Productoras de Artes Escénicas (ACEPAE).

El cartel de Santander Escénica, que surge de una idea onírica, la de salir de un sueño con fuerza, salir del confinamiento y abrir una ventana que conecte el interior y el exterior, ha sido diseñado por la empresa cultural Exhibit Art Mangement.

EL PADRE EN SANTANDER ESCÉNICA

Santander Escénica incorporará nuevas propuestas y espacios a su programación durante la primera quincena de agosto. La iniciativa, diseñada por la Fundación Santander Creativa (FSC), desplegará una decena de actuaciones pensadas para distintos tipos de público y garantizando las medidas de seguridad establecidas por la COVID-19.

Las compañías exhibirán obras de géneros muy diversos como el drama, la poesía, la performance y la literatura infantil. Con este programa se pretende contribuir a la recuperación del sector y generar actividad cultural de calidad acompañando a los ciudadanos en el tránsito de adaptación al contexto provocado por la pandemia, ha indicado la Fundación en nota de prensa.

Las invitaciones se pueden reservar entrando en www.santandercreativa.eventbrite.com o llamando al 942.27.29.66. La programación de los siguientes meses se dará a conocer próximamente y estará disponible en www.santanderauna.com, desde donde también se pueden reservar las invitaciones.

El calendario previsto para la primera quincena de agosto arrancará el día 3, a las 21.30 horas, en el jardín de Enclave Pronillo, la sede de la FSC, con Edy Asenjo & Co y ‘El Padre’, una adaptación del clásico de August Strindberg, el gran renovador del teatro sueco y precursor del teatro de la crueldad y el absurdo.

EDY ASENJO & EL PRINCIPAL ESTRENAN ‘BAJO EL MISMO TECHO’ SOBRE EL MARQUÉS DE VALDECILLA

Ocho actores y la soprano Estrella Cuello interpretan escenas de la vida cotidiana de Ramón Pelayo en la Finca Museo de Medio Cudeyo

Ocho actores profesionales y la soprano Estrella Cuello, bajo la dirección de Edy Asenjo, se trasladan hasta la Finca Museo del Marqués de Valdecilla para permitir que grupos reducidos de visitantes compartan escenas de la intimidad familiar de Ramón Pelayo. ‘Bajo el mismo techo’ es una actividad gratuita programada dos domingos de octubre (13 y 27) y de noviembre (10 y 24), que pone en marcha el Ayuntamiento de Medio Cudeyo.

Ramón Pelayo de la Torriente, Marqués de Valdecilla, fue el impulsor del complejo sanitario referente a nivel nacional que lleva su nombre. ‘Bajo el mismo techo’ permitirá a grupos reducidos sumergirse en la vida cotidiana de Ramón Pelayo, su familia, amigos y empleados. Los espectadores recorrerán las casas y estancias en las que habitó, que han sido sometidas a un cuidadoso proceso de rehabilitación. El Ayuntamiento de Medio Cudeyo busca potenciar la capacidad de atracción del conjunto integrado por un jardín y seis edificaciones: la Casa Blanca, la Casuca en la que se alojaron Alfonso XIII o Primo de Rivera, San Rafael, la Solana, el Garaje y la Cabaña. El conjunto alberga piezas de interés como la fuente de los Niños y la escultura de Mariano Benlliure.

‘Bajo el mismo techo’ está protagonizado por Ramón Pelayo y su esposa, su sobrina María Luisa y su esposo Eugenio, así como el personal de servicio de la casa y una invitada especial, la soprano María Barrientos, personaje que interpreta la soprano Estrella Cuello. Arancha de Juan Miguens y Esther Lastra alternarán en el papel de María Luisa Pelayo, sobrina del Marqués; Javier Uriarte Pinillos interpretará a Eugenio su marido. Juanjo Paredes y Paz González son unos maduros Ramón Pelayo y esposa a quienes el público verá en su dormitorio mientras dirimen asuntos del día. Mientras, en el salón, la soprano María Barrientos quiere ensayar pero no encuentra quien le acompañe al piano y recurre al criado interpretado por Daniel Engeman. Y en la cocina, uno de los criados criollos venido de Cuba –personaje interpretado por Sergio García– trata de intimar con la cocinera (Ana Pellón).

DESDE EL 1 DE JUNIO EN EL PRINCIPAL, HEDDA GABLER DE HENRIK IBSEN

Cinco actores ponen en escena desde el uno de junio en El Principal Santander Los Cobardes, adaptación de Hedda Gabler, una de las obras más polémicas del autor de Casa de Muñecas,  Henrick Ibsen.

Esther Lastra da vida a uno de los personajes femeninos más controvertidos del teatro contemporáneo, Hedda Gabler, personaje que le valió a Ibsen duras críticas en su estreno por lo que se consideró la representación de una mujer falta de valores morales. Actrices como Ingrid Bergman y Cate Blanchet han interpretado el personaje en cine.

Completan el elenco actores que han participado en El Padre, como Arancha de Juan Miguens, Luis Azcona y Juanjo Paredes, y quien fuera uno de los protagonistas de Acreedores, José Carlos Real.

El montaje ha sido adaptado y dirigido por el actor ganador de un MAX Edy Asenjo para ser representado en las especiales condiciones que ofrece al espectador El Principal Santander, el salón de una vivienda señorial del centro de Santander que cada sábado ofrece representaciones teatrales de clásicos contemporáneos para grupos de tan solo 30 espectadores y cuya dirección solo se facilita al reservar en el 606897950.

Considerada una representación de maldad capaz de inducir al suicidio a quienes la rodean, la protagonista de Los Cobardes es sin embargo una mujer impulsada a la acción por el aburrimiento y la decepción al igual que otros personajes femeninos icónicos de la literatura como Madame Bovary o Effie Briest. Pese a que el personaje de Hedda es el eje en torno al que se construye la obra, ésta es en realidad una propuesta coral ya que, Hedda no alcanzaría sus objetivos de no ser porque se encuentra rodeada de un conjunto de personajes cobardes y de un clima de cobardía social que son los que dan sentido al título de la adaptación realizada por Edy Asenjo.

Cerca de 10.000 espectadores, 350 representaciones, 12 estrenos de adaptaciones para la sala y dos estrenos de danza, han pasado en cinco años por el espacio de exhibición teatral para público reducido que dirige Edy Asenjo.

La selección de los textos a montar es para el actor y director uno de los pilares que ha sustentado el éxito de El Principal a donde el espectador acude “buscando historias emocionalmente intensas y abordadas desde el máximo realismo”. Para conseguirlo, ningún recurso mejor que los clásicos contemporáneos. Por ello en cuatro años han recorrido El Principal las criaturas salidas de la mente de Albert Camus, Jean Genet, Miguel Delibes, Sebastián Junyent, Jean Cocteau y August Strindberg en clásicos de la literatura como El Malentendido (EX), Las Criadas (MAL), Cinco Horas con Mario (Otras Cinco Horas), Hay que Deshacer la Casa (La Sesión), La Voz Humana (Perra), Acreedores (Casa de Fieras), El Pelícano (Hambre) y El padre de August Strindberg.

Para Asenjo es sin embargo “el intenso trabajo interpretativo de quienes se enfrentan cada fin de semana a los más grandes personajes del teatro europeo lo que impacta por su realismo en el espectador y le transmite la imperiosa necesidad de volver a vivir la experiencia de encerrarse en este salón para comprobar si la experiencia que recuerda fue de verdad real”.

El Principal Santander es hoy el único espacio de estas características en España y un fenómeno cultural singular que funciona ya con lista de espera y en el que recalan los santanderinos tanto como quienes visitan Santander y no quiere perderse una experiencia que no podrán vivir de vuelta a casa: la de disfrutar de una representación teatral de una obra de 90 minutos que transcurre a escasos centímetros de la piel de espectador, en la que éste no participa físicamente, pero de la que no puede desenganchar la atención.

En El Principal, el espectador no es recibido como público teatral que pasa por una taquilla y accede a una sala de exhibición. Aquí se le recibe como se recibe a “una visita” que espera en el salón de la chimenea copa en mano hasta que lleguen los invitados que deberán acreditarse mediante un mensaje recibido en su móvil con las claves para localizar el inmueble, un edificio noble del centro de la ciudad dentro del que El Principal es un piso más, anónimo pero sometido en su interior a una reforma que le ha devuelto a la época de su construcción, los años 50, y le ha convertido en el paraíso de los amantes del “vintage”.

CINCO AÑOS DE TEATRO ÍNTIMO EN EL PRINCIPAL

Cerca de 10.000 espectadores, 350 representaciones a cargo de 30 actores y doce estrenos es el balance de estos cuatro años de exhibición teatral | La compañía cántabra trabaja ya en un nuevo montaje que espera estrenar a principios de verano

El Principal Santander celebra mañana su quinto año de existencia como espacio de exhibición teatral. Ubicado en el salón de una vivienda en el que cada sábado se ofrece una representación privada a un grupo de 30 espectadores abrió sus puertas con ‘EX’. Ahora trabaja ya en un nuevo montaje para celebrar su quinto aniversario que confía en estrenar a principios de verano. Será el octavo y supondrá la inclusión de un nuevo autor en el repertorio de grandes maestros de la literatura universal que han pasado por esta sala teatral.

El 11 de abril de 2014 entraron por la puerta del teatro las primeras treinta personas dispuestas a vivir una experiencia inédita en la ciudad, que contaba con antecedentes en Madrid y Buenos Aires. El teatro está en un piso señorial del centro de la ciudad cuya dirección se facilita exclusivamente a quien realiza la reserva de entradas, habilitada por un único canal, el 606897950 y en la que el invitado es recibido con un cóctelen un salón con chimenea o terraza donde, según la temporada, disfruta de una copa de champán mientras llegan a la casa los invitados que completan el aforo de cada función.

En estos cuatro años, cerca de 10.000 personas han atravesado la puerta del espacio que ha acogido 350 representaciones de 12 montajes de teatro, dos de danza y dos eventos con la música como protagonista. Para hacer posible este balance, han aportado su talento a El Principal 30 actores profesionales, 9 bailarines, dos cantantes, una cupletista, un multinstrumentista y un Dj.

El Principal Santander se ha convertido en un espacio de referencia para los aficionados al teatro que funciona con lista de espera y es una cita obligada para quienes visitan la ciudad en busca de una oferta cultural diferente. La selección de los textos a montar es una de las claves del éxito de El Principal. Edy Asenjo, creador junto a Sandra Bedia de este proyecto, asegura que «elegir texto de alto voltaje emocional es una de las claves del éxito de un espacio que apuesta por ofrecer el máximo realismo a la mínima distancia del espectador». Vestuario real adquirido en tiendas de antigüedades, escenografía a base de piezas auténticas de época, caracterización de personajes basado en retratos de la época, El Principal busca ofrecer «la experiencia más parecida a una inmersión en otra época para convivir con personajes que en realidad sufren y disfrutan por los mismos motivos que lo hacemos hoy». En cuatro años han recorrido El Principal las criaturas salidas de la mente de Albert Camus, Jean Genet, Miguel Delibes, Sebastián Junyent, Jean Cocteau y August Strindberg en clásicos de la literatura como ‘El Malentendido’ (‘EX’), ‘Las Criadas’ (‘Mal’), ‘Cinco Horas con Mario’ (‘Otras Cinco Horas’), ‘Hay que deshacer la casa’ (‘La Sesión’), ‘La Voz Humana’ (‘Perra’), ‘Acreedores’ (‘Casa de Fieras’), ‘El Pelícano’ (‘Hambre’) y ‘El padre’ de August Strindberg.

Tras ganar hace 11 años el MAX al Mejor Actor y emprender distintos proyectos como productor, Edy Asenjo apostó por convertirse en emprendedor dentro del ámbito cultural. Cada sábado, recibe y despide a los espectadores, «que llegan emocionados y salen conmocionados», dice. ¿La clave del éxito? La selección de los textos y el trabajo de los actores.