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‘LOS COBARDES’ viajan al PLANETA PALACIO

La programación Planeta Palacio recala este fin de semana en Bareyo, en el marco de la iniciativa impulsada por el Gobierno de Cantabria `La cultura contraataca`

   El escenario del Auditorio Municipal de Ajo es el lugar escogido para acoger los tres espectáculos que tendrán lugar los días 16, 17 y 18 de abril. La primera puesta en escena será la de la Compañía de Danza Cristina Arce, que representará el espectáculo \’Son de Agua\’ el viernes 16 a las 19.30 horas.

A través de la danza se presenta todo un manifiesto femenino en el que se convierte a las mujeres en agua y se representa su adaptabilidad para bailar al son que toca.

El sábado 17, a las 19.30 horas en el mismo escenario, tendrá lugar la representación de la obra \’Los Cobardes\’ de Edy Asenjo & CO que aborda el conflicto entre una mujer libertaria y sin ataduras y el opresivo ambiente que le rodea.

Planeta Palacio se despedirá de Bareyo el domingo 18 con la actuación de Ensemble Instrumental de Cantabria. La agrupación ofrecerá, a las 12.00 horas, \’La carpintera poeta\’.

Rimas, adivinanzas y poesía son protagonistas de este cuento musical que traslada a la historia de una carpintera y una casa invadida de curiosos habitantes.

Como es habitual en la programación del Auditorio, se llevará a cabo un riguroso control de aforo. Será necesario reservar invitación llamando al teléfono 942 62 10 42 (de lunes a viernes, de 10.00 a 14.00 y de 16.00 a 20.00 horas). Se respetará el orden de inscripción y se creará una lista de espera para posibles cancelaciones.

Además, será obligatorio el uso de mascarilla, así como entradas y salidas del mismo, donde se recomienda respetar la distancia de seguridad.

NACE PLATÓ PRINCIPAL

El primer proyecto de e-escena, una nueva fórmula tecnológica de consumo teatral, se estrena oficialmente el 27 de marzo desde España y para los espectadores de todo el mundo. Subvencionado por el Ministerio de Cultura y Deporte y con el apoyo del Ayuntamiento de Santander se trata de un sistema de retransmisión en directo vía streaming de un montaje teatral en el que el espectador conectado puede seleccionar vivir la obra desde el cuerpo de cualquiera de los personajes protagonistas e incluso “cambiar de cuerpo” durante la función saltando de uno a otro personaje o siguiendo la acción desde las seis distintas cámaras robotizadas instaladas en el espacio en el que transcurre el montaje.

Plató Principal, un proyecto del productor Edy Asenjo (premio MAX 2007) impulsado por el Ministerio de Cultura a través de la Dirección General de Industrias Culturales, presenta el sábado 27 la primera experiencia de e-escena, retransmisión vía streaming de un montaje teatral en directo en el que el espectador conectado puede seleccionar desde qué personajes quiere vivir la obra e incluso “cambiar de cuerpo” durante la función exactamente igual que en un videojuego, saltando de uno a otro personaje o siguiendo la acción desde las seis distintas cámaras robotizadas e integradas en la decoración del espacio en el que transcurre el montaje.

Un “vestuario tecnológico”, un total de 2 kilos de cables, micrófonos y cámaras ocultos bajo el vestuario de época de los actores, hace posible que el espectador viva la escena literalmente desde dentro. Seis cámaras idénticas a las que la NBA ubica en las canastas para potenciar la emoción de quienes siguen sus partidos por televisión completan una dotación que marca la diferencia: si seguir un evento en streaming supone ver lo que el realizador quiere mostrar, en Plató Principal el espectador tiene todo el poder para cambiar de personaje y moverse por el espacio teatral con la misma libertad que si estuviera dentro, sin ángulos muertos.

El actor, director y productor Edy Asenjo firma el proyecto con el que nace un nuevo género: la e-escena, resultado de un año de trabajo y una inversión de 35.000 euros que ha contado con el apoyo del Ministerio de Cultura a través de la Dirección General de Industrias Culturales al ser uno de los 80 proyectos de innovación seleccionados entre los cerca de 1.000 presentados a una convocatoria que busca incentivar la modernización de las industrias culturales.

El proyecto que llega el sábado 27 a su fase de exhibición, ha debido superar en un año grandes retos. La dotación técnica que integra la plataforma que permite la transmisión y el equipamiento que los actores llevan en su cuerpo no existía concebida como tal y está compuesta por material en su mayor parte sin venta directa en España, en algunos casos tampoco en Europa, que ha sido preciso adquirir en Estados Unidos y Alemania durante la pandemia. Su ensamblaje ha requerido un trabajo artesanal “casi de orfebre”.

El peso, autonomía y la ergonomía e integración de los equipos sin cables que cada actor lleva en su cuerpo han supuesto un desafío porque, aún dando un buen resultado visual, debían ser invisibles para el espectador. Las primeras pruebas se realizaron con cámaras de policía que sin embargo resultaron no ofrecer la calidad de imagen que el proyecto artístico requiere.

La e-escena entra así en una fase experimental finalizada la cual, Asenjo se plantea fórmulas para compartir el conocimiento generado durante la gestación del proyecto con otras empresas.

El Padre, una adaptación de la obra de August Strindberg es el montaje elegido para la función con la que se inaugura la fórmula e-escena el 27 de marzo. Se trata de un montaje del que la Compañía de Edy Asenjo ha realizado ya 50 funciones y elegida porque “está rodada y los actores se sienten seguros y han alcanzado ya un nivel interpretativo altísimo que nos va a permitir concentrarnos en superar los retos técnicos que supone hacer algo que nadie nunca ha hecho antes y hacerlo en directo”.

El resultado es que el espectador no está dentro de un escenario teatral, está dentro del salón de una vivienda, y lo que percibe desde su pantalla es una imagen genuinamente cinematográfica solo que transcurre en tiempo real.

El procedimiento para participar como público arranca en la web www.platóprincipal.com desde donde se gestiona desde la compra de entradas para la hasta ahora única fecha programada hasta la interacción del espectador en la función en directo.

Tobías Lobera, Arancha de Miguens, Paz González, Juan José Paredes y Luis Azcona dan vida a los protagonistas del drama de autor sueco, reconocido como creador del teatro de la crueldad, en el que un padre y madre rivalizan por hacer valer la parcela de poder que la sociedad de la época reserva a cada uno en la elección que deberá definir cuál será el futuro de su única hija: estudiar y ser una mujer autosuficiente o no hacerlo y ser una esposa.

TEATRO Y TECNOLOGÍA TRAZAN UN TRAYECTO POR LAS ‘CALLES MALDITAS’ DE SANTANDER

El actor y director cántabro Edy Asenjo estrena el próximo sábado, junto a su compañía, este montaje escénico que moderniza ‘Santander en la Sangre’

El actor y director cántabro Edy Asenjo, Premio Max de las Artes Escénicas en 2007, estrenará este próximo sábado -5 de diciembre- junto a su compañía, el espectáculo ‘Calles Malditas’, un recorrido por los crímenes sin esclarecer que ocurrieron en Santander hace un siglo, en el que el teatro y la tecnología se unen.

Interpretado por ocho actores y un personaje de ficción creado de manera virtual, este espectáculo financiado por la Fundación Santander Creativa (FSC), es una versión «modernizada» y «evolucionada» de ‘Santander en la Sangre’, un clásico que la reconocida compañía estrenó en 2016 y con la que obtuvo siete nominaciones a los Premios MAX por «lo innovador en su planteamiento y la calidad de las interpretaciones».

«Las posibilidades que la tecnología ofrece para ver aquello que el ojo no es capaz de ver, nos han permitido recrear escenas en las que la explicación de lo ocurrido se inclina hacia lo paranormal», explica Edy Asenjo mientras destaca que muchas de estas explicaciones nunca quedaron aclaradas en los archivos policiales y han pasado a través de los años «entre una mezcla de realidad y narración de terror».

Al igual que en ‘Santander en la Sangre’, el público será conducido hasta los rincones más peligrosos de la ciudad a través de una aplicación móvil que les permitirá encontrar aquellos espacios en los que los actores recrearán cuatro crímenes históricos. Pero, ‘Calles Malditas’ va más allá y gracias a la tecnología, incorporará un personaje nuevo y singular. Se trata de ‘Almaviva’, una criatura creada íntegramente de forma digital.

Asenjo no estará solo en este proyecto, ya que contará con los actores habituales de la compañía: Arancha de Miguens, Luis Azcona, Ana Pellón, Juanjo Paredes, Esther Lastra, Paz González, Daniel Engeman y Sergio García. Además, ha contado con la colaboración de la empresa cántabra Creaciones Semarac, que ha ideado la aplicación y, a su vez, ha creado y desarrollado cuatro juegos de inteligencia y habilidad que los participantes deberán resolver al final de cada escena.

El espectáculo, que comenzará a las 19:30 horas, no está recomendado para menores de 12 años y tiene una duración de 90 minutos. Debido a la pandemia y las restricciones pertinentes, solo se pondrán poner a la venta 24 localidades. El sistema de reserva dividirá automáticamente al público en cuatro grupos de seis personas que serán conducidas al inicio del espectáculo por la propia app a un lugar diferente donde cada grupo iniciará la ruta. De esta forma, se garantiza en todo momento el mantenimiento de la distancia interpersonal tanto durante el desarrollo de las escenas como en el acceso a los espacios.

‘LOS COBARDES’ EN ‘SANTANDER ESCÉNICA’

El Paraninfo de La Magdalena, Escenario Santander, Café de las Artes y Espacio Espiral acogerán los distintos montajes artísticos. Los detalles se pueden consultar en www.santanderauna.com, desde donde también se pueden conseguir las invitaciones.

El programa «Santander Escénica», la iniciativa de la Fundación Santander Creativa (FSC) que durante estos últimos meses ha desarrollado más de 40 funciones de una treintena de espectáculos distintos en varios espacios de la ciudad, abrirá su nuevo período de propuestas a partir del próximo jueves 19 de diciembre.

Los nuevos espectáculos del programa llegarán por primera vez al Paraninfo de La Magdalena, que se suma así a esta iniciativa que recalará después en espacios ya conocidos por el público de estas sesiones como pueden ser Escenario Santander, el Café de las Artes Teatro y Espacio Espiral.

En esta ocasión, la programación abrirá el próximo 19 de noviembre con la compañía Babirusa Danza y su propuesta «La Naturaleza del Silencio», que podrá verse en el Paraninfo a las 19:30 horas. En este trabajo, el movimiento físico y la estructura coreográfica parten de un engranaje más elaborado que en otras piezas.

«Recabando las fuentes de inspiración de este proyecto nos hemos encontrado con algunos textos, películas y composiciones musicales que nos acompañarán durante el proceso de creación, dándonos coordenadas al pensamiento coreográfico», explican desde Babirusa.

En la pieza abordarán las distintas cualidades que posee el silencio. El silencio entre dos ruidos, el silencio entre dos notas musicales y el silencio que se expande en el intervalo entre dos pensamientos. El silencio de una vieja casa desierta, el silencio de la montaña y que comparten dos seres humanos cuando ambos han visto lo mismo, han sentido lo mismo y han actuado del mismo modo.

Edy Asenjo & Co pondrá en escena «Los Cobardes», una adaptación de la obra Hedda Gabler, una de las historias más polémicas de Henrik Ibsen, que podrá verse el domingo 22 de noviembre a las 19:30 horas en Enclave Pronillo. Esther Lastra dará vida a uno de los personajes femeninos más controvertidos del teatro contemporáneo, Hedda Gabler, personaje que le valió a Ibsen duras críticas en su estreno, por lo que se consideró la representación de una mujer falta de valores morales. Actrices como Ingrid Bergman y Cate Blanchett han interpretado a este personaje en la gran pantalla. Gabler es una falaz inductora al suicidio, cuyos objetivos no serán cumplidos sin el compromiso de un nutrido séquito de «cobardes».

El miércoles 25 de noviembre a las 19:30 horas en el Paraninfo, el actor Pablo Escobedo protagonizará el monólogo «La Investidura», una obra en la que se pondrá en la piel de un político cualquiera. Un político anónimo que ensaya su discurso de investidura, a solas en el escenario, mientras el público se convierte en testigo y cómplice de sus dudas, confidencias, mentiras y verdades.

Escobedo ha trabajado para diversas compañías de Cantabria, compaginando sus actuaciones con su labor como director y autor de textos propios. Actualmente, como actor, prepara el montaje de «Blanco Roto, que presentará junto a Ábrego Teatro. También es profesor residente y asesor de interpretación en la Sala Contigo Tres Teatro.

La creadora brasileña Mari Paula regresará a Santander Escénica para presentar «Fronterizas» el jueves 26 de noviembre a las 19:30 en Espacio Espiral. Esta performance, tal y como desvela su título, parte del concepto frontera y tiene como objetivo desdibujar los límites del lenguaje corporal en la danza, desdibujar las fronteras. El diseño sonoro y la música en directo correrán a cargo de Jaime Peña. La obra cuenta con la colaboración Alexandra Mabes y Rebeca García.

El flamenco volverá a tener presencia en esta iniciativa gracias a la propuesta «Jándalos de ida y vuelta», de Son de Flamenco. Un recorrido por el baile flamenco, el «quejío», el pellizco y la intención. La puesta en escena del espectáculo aborda la universalidad de un arte que no entiende de fronteras y que se nutre de sus propias sinergias, según cuentan sus creadores. Intervendrán Sheila Aranda y Gad de la Fuente, al baile, Eduardo Florido, cantante, al toque Alejandro Martín y a la percusión Jonathan Martín. Será el viernes 27 de noviembre a las 19:30 horas en Escenario Santander.

En ese mismo espacio y en el mismo horario, pero el sábado 28, la compañía Ruth Garreta exhibirá «El espacio cónico», del autor José Carlos Carmona. Ambientada en la Guerra Civil norteamericana, cuenta la historia de una familia de mujeres que recuerda a «Mujercitas», la novela de la escritora estadounidense Louisa May Alcott, y al mismo tiempo desvela la realidad que se vive en el teatro. Dos historias paralelas en un mismo espectáculo; por un lado, los sueños de estas mujeres en medio de un conflicto bélico y por otro, los pormenores de las propias actrices.

El ilusionista Raúl Alegría clausurará estas dos semanas de espectáculos el domingo 29 de noviembre a las 19:00 horas en el Café de las Artes con «25 años de Magia», un recorrido para repasar su trayectoria que le llevará a sus comienzos y a sus propuestas más recientes. Alegría ha actuado en más de 23 países y ha recibido reconocimientos tan prestigiosos como el Merlin Award.

Todas las obras se desarrollarán garantizando las medidas de seguridad establecidas por las autoridades sanitarias ante el avance de la pandemia. Las invitaciones se pueden reservar entrando en www.santandercreativa.eventbrite.com, en santanderauna.com y llamando al 942.34.07.63.

Para la elaboración del programa, la FSC ha contado con el asesoramiento de los principales representantes del sector: la Plataforma de Empresas Culturales de Cantabria (PECCA), la Asociación de Danza de Cantabria, Movimiento en Red, y la Asociación de Empresas Productoras de Artes Escénicas (ACEPAE).

El cartel de Santander Escénica, que surge de una idea onírica, la de salir de un sueño con fuerza, salir del confinamiento y abrir una ventana que conecte el interior y el exterior, ha sido diseñado por la empresa cultural Exhibit Art Mangement.

SANTANDER ESCÉNICA PROGRAMA EL PADRE

Santander Escénica incorporará nuevas propuestas y espacios a su programación durante la primera quincena de agosto. La iniciativa, diseñada por la Fundación Santander Creativa (FSC), desplegará una decena de actuaciones pensadas para distintos tipos de público y garantizando las medidas de seguridad establecidas por la COVID-19.

Las compañías exhibirán obras de géneros muy diversos como el drama, la poesía, la performance y la literatura infantil. Con este programa se pretende contribuir a la recuperación del sector y generar actividad cultural de calidad acompañando a los ciudadanos en el tránsito de adaptación al contexto provocado por la pandemia, ha indicado la Fundación en nota de prensa.

Las invitaciones se pueden reservar entrando en www.santandercreativa.eventbrite.com o llamando al 942.27.29.66. La programación de los siguientes meses se dará a conocer próximamente y estará disponible en www.santanderauna.com, desde donde también se pueden reservar las invitaciones.

El calendario previsto para la primera quincena de agosto arrancará el día 3, a las 21.30 horas, en el jardín de Enclave Pronillo, la sede de la FSC, con Edy Asenjo & Co y ‘El Padre’, una adaptación del clásico de August Strindberg, el gran renovador del teatro sueco y precursor del teatro de la crueldad y el absurdo.

‘INTEMPERIE’ LLEGA A EL PRINCIPAL LOS DÍAS 8 Y 9 DE DICIEMBRE

Intemperie, montaje estrenado en el Teatro Kamikaze de Madrid, llega a El Principal Santander los días 8 y 9 de diciembre con el actor cántabro Juan Trueba al frente de un reparto que cuenta con Andrea Trepat, actriz de Gran Hotel y Mar de Plástico.

El reencuentro de dos hermanos desentierra una historia de falsa felicidad familiar que se descompone al salir a la luz en este texto de Cristina Redondo dirigido por Laura Ortega.

El Principal Santander se transforma los días 8 y 9 de diciembre en la casa de Nita en la que ésta acaba de reunirse por primera vez en 13 años con su hermano Jhonny mientras el resto de la familia está a punto de llegar. Poco a poco irán recordando su infancia marcada por la presencia del tío Lucas, el hombre fuerte de la familia que dirigía los destinos de sus miembros. El padre, boxeador de vocación; la madre, adormecida en su rutina; y los otros que como títeres no supieron mirar lo que estaba pasando entre los hermanos. Solo el tío Lucas, que echó a Nita de casa para protegerla del amor de su hermano. Mientras Jhonny parece que no recuerda nada, o elige no recordar ni siquiera aquello que no estaba bien.

Así arranca Intemperie, la obra escrita por Cristina Redondo y dirigida por Laura Ortega, una historia de un amor mal entendido que llega a El Principal Santander tras su estreno en el teatro de referencia para la creación escénica española, el Pavón-Kamikaze de Madrid.

Lo hace con un reparto que cuenta con el actor cántabro Juan Trueba, intérprete de filmes como Al Final Todos Mueren de Guillermo Fresser, Seve, de John Paul Davidson o Miedo de Jaume Balagueró y de series de televisión como Luna, El Misterio de Calenda.

Completa el elenco Andrea Trepat, actriz popular por su participación en las series Gran Hotel y Mar de Plástico y miembro de los repartos de montajes teatrales como Ana Karenina, de Francesco Carril o La Voz del Diablo de Chevi Muraday.

Intemperie llega a Santander adaptada para ser representada en el salón de una vivienda que lo es en la función pero también la realidad. Se trata de El Principal Santander, una casa señorial del centro de la ciudad cuya dirección solo se facilita tras realizar la reserva telefónica de entradas en el 606897950.

Un total de 8.000 espectadores han pasado ya por El Principal en las representaciones que tienen lugar cada fin de semana desde su puesta en marcha hace ya tres años y medio.

La programación de El Principal Santander se centra mayoritariamente en producciones propias de clásicos del teatro europeo dirigidas por el también actor Edy Asenjo si bien se abre a otras propuestas de excepcional calidad artística y repercusión nacional bien sean musicales como el caso de la cupletista De la Puríssima, de danza como los dos más recientes estrenos del bailarín y coreógrafo Alberto Pineda o teatrales como es el caso de Intemperie que llega avalada por haber formado parte de una programación de la calidad de la que acoge el Teatro Pavón-Kamikaze de Madrid.

Las entradas para ambas funciones con un aforo máximo de 30 personas cada una ya están a la venta en el 606897950 al precio de 20 euros.

DE LA PURÍSSIMA LLEGA DE LA MANO DEL SANTANDER MUSIC A EL PRINCIPAL TRAS TRIUNFAR CON UN ESPECTÁCULO BASADO EN EL CUPLÉ EN EL FESTIVAL DE JAZZ DE MANCHESTER

El Principal Santander, escenario ubicado en un piso de la ciudad cuya dirección solo se facilita al reservar en el 606897950, acoge este viernes y sábado las dos únicas actuaciones en Cantabria del grupo De la Purissíma, un acontecimiento artístico que no se parece a nada que las generaciones de menos de 70 años hayan visto antes, a medio camino entre el teatro y la música, el jazz y el cuplé, que es posible en la ciudad gracias al Festival Santander Music que ha decidido este año extender su actividad más allá de los habituales conciertos en La Magdalena.

Formados en 2010, cinco años han sido suficientes para que el grupo que en Santander se escuchará en formato dúo pero que en sus actuaciones en espacios de mayor aforo puede llegar a incorporar incluso un lanzador de cuchillos, se convierta en un nombre mítico, primero de la escena teatral y musical más canalla, y ahora también de los festivales musicales internacionales de mayor solera.

En su actuación en Santander, a donde llegan directamente del Festival de Jazz de Manchester y antes de actuar en Tánger, interpretarán un repertorio en el que se confiesan las influencias de Lilian de Celis y Bill Evans Billie Holiday y Raquel Meller, Scott Lafaro, Eartha Kitt pero también La Chelito, La Fornarina, La Bella Otero o La Cachavera.

El cuplé está comenzando a vivir una segunda juventud reavivado por la revisión a la que le ha sometido De la Puríssima en unas versiones impulsadas por la armonía musical que se sustenta en el jazz, “pero

inspirado en las mujeres que lideraban la escena teatral de principios del XX, de ahí las letras tan controvertidas que expresan los tabúes de esta época, igual que ellas lo hacían”.

La artista apuesta por conservar la raíz excitante y provocadora de las letras y la puesta en escena descarada del cuplé que configura un espectáculo que tiene en cuenta al público y sus reacciones y que por ello es cada vez, único.

El resultado es un producto a medio camino entre la música y la creación escénica, con raíz netamente nacional pero con alta capacidad para conquistar públicos internacionales tal y como lo ha comprobado De la Puríssima en su paso la pasada semana por el Festival de Jazz de Manchester con una fórmula que conmocionó al público.

Las entradas tienen un precio de 20 euros, que será de 10 euros para quienes adquieran el abono del Santander Music.

TORRELAVEGA CONTARÁ CON UN ‘TEATRO SECRETO’ EN ‘LA CASA DE LA ESPAÑOLA’

Una vivienda céntrica de la ciudad acogerá cada fin de semana a un reducido grupo de espectadores a escasos centímetros de la piel de los actores para vivir el texto y las interpretaciones tal y como si la acción sucediera por primera vez

Torrelavega será, a partir del 20 de mayo, una de las tres ciudades españolas en contar con un ‘teatro secreto’, un espacio de exhibición para grupos superreducidos de público que accede con reserva previa y cuya dirección solo se facilita vía mensaje de móvil en la mañana del mismo día de la función.

Más de 4.000 espectadores han disfrutado ya de esta fórmula en Santander desde que en 2014 abriera sus puertas El Principal, un céntrico piso de la ciudad en el que cada fin de semana 30 personas se dan cita para vivir una historia en el mismo espacio físico para el que fue concebida, un salón, un comedor, el dormitorio de una pensión, etcétera, pero nunca un escenario.

Esta es la fórmula que el equipo artístico y de gestión de El Principal Santander, Edy Asenjo y Sandra Bedia, adaptan ahora a La Casa de La Española, una vivienda céntrica de la capital del Besaya donde cada fin de semana, de viernes a domingo, un reducido grupo de espectadores previamente acreditado se reunirá a escasos centímetros de la piel de los actores para vivir el texto y las interpretaciones tal y como si la acción sucediera por primera vez.

Sin embargo, las especiales características del La Casa de La Española invitan a implantar en Torrelavega un formato “con muchos puntos de coincidencia, pero no idéntico al de Santander” según ha señalado el actor y director artístico Edy Asenjo, que ha avanzado que será “más inmersivo”.

En Torrelavega “el público que irá llegando a la casa no se reunirá en un salón a esperar el inicio de la representación sino que accederá a los dormitorios de los personajes, a la cocina, y en grupos de seis compartirá con ellos su intimidad, lo que hacen antes del inicio de la historia que narra el texto. El público va así a ver por ejemplo a la madre protagonista de ‘El Malentendido’ acostada en su dormitorio, podrá abrir sus armarios, revisar sus pertenencias, vivir la normalidad de un personaje que minutos después protagoniza un suceso atroz”, ha explicado.

Tres dormitorios, dos cuartos de baño y una cocina aguardan a los espectadores en La Casa de la Española. Tras su acceso, se dividirán en grupos y se repartirán entre estas habitaciones. Para cada una de ellas se ha diseñado un espacio sonoro específico por lo que por ejemplo las personas que esperen el inicio de la función en uno de los dormitorios escucharán el consultorio de Elena Francis, o un episodio de radionovela a la vez que lo escucha el personaje al que pertenece esa habitación y que estará realizando alguna acción que indicará al espectador qué clase de personaje es el que minutos después verá entrar en acción.

Tanto la decoración de las habitaciones como el espacio sonoro concebido para cada una de ellas sumergen así al espectador en una atmósfera especial que continúa cuando los actores les conducen al salón de la casa, espacio en el que se desarrolla el montaje programado para cada día.

Para la ambientación de la casa ubicada en un céntrico edificio de los años 40 se ha seguido el hilo temático y temporal de una falsa leyenda, inspirada eso sí en personajes reales, la historia de Salud Miranda, La Española, una estrella del cuplé retirada por la edad y cuyo rastro se pierde en Torrelavega tras su matrimonio con un ingeniero. Las ropas, fotografías y pertenecías personales de Salud esperan en la casa a los visitantes.

El éxito obtenido en los dos años de andadura de El Principal ha animado a su equipo a ampliar la actividad ya que las funciones en Santander se mantendrán con normalidad pero se simultanearán con las de Torrelavega.

Inicialmente La Casa de la Española abre sus puertas por un periodo de tres meses, a la espera “conocer si el público acoge la iniciativa, 100% privada, con el entusiasmo suficiente para hacerla sostenible en el tiempo que es realmente a lo que aspiramos”, según Asenjo.

Si bien la programación de La Casa de la Española arrancará con las producciones propias que ya se han exhibido en Santander como la adaptación de ‘El malentendido’, de ‘Las criadas’ y ‘Hay que deshacer la casa’, Asenjo ha apostado por abrir las puertas en Torrelavega a producciones que compañías y artistas locales tanto de teatro como de danza interesados en desarrollar para este formato tan especial.

La programación arranca el viernes 20 de mayo con ‘La sesión’, adaptación de ‘Hay que deshacer la casa’. El precio de las entradas es de 20 euros que no se abonan anticipadamente y las personas interesadas deben hacer su reserva previa en el 603 802 809.

El teatro entra en el salón de casa

El espacio escénico El Principal arranca este viernes representando funciones en un céntrico piso de Santander ante un público reducido que reserva su entrada.

Te abrirá la puerta el mayordomo, uno de los actores de la función. Y hasta que comience la obra, se toma un vino y unas pastas junto a los actores, que vienen y van al camerino para terminar de prepararse. La obra se representa en el salón principal de la vivienda, a pocos metros de las butacas, por lo que el público queda totalmente incluido en la obra. Es una nueva fórmula escénica en Santander, que tiene su referente en Madrid y Buenos Aires, y quiere sorprender e involucrar al público.

El productor y director escénico Edy Asenjo explica que con su nueva aventura consigue generar una experiencia muy intensa: “Los actores y el público están tan cerca que crece la tensión y al espectador le dan ganas de intervenir, aunque no puede”.

El piso de estilo años 50 está situado en la céntrica calle Pasaje de Peña, número 1, de Santander. Este viernes será el día del estreno. Comienzan con la obra Ex, una adaptación de la inquietante trama de ‘El malentendido’, de Albert Camus. La obra se representará hasta junio, con pases los viernes, sabados y domingos a las ocho de la tarde. Eligen para este espacio temas muy puros, “con mucho texto”, dice Asenjo.

El singular escenario tiene espacio para 30 butacas. El precio de la entrada es de 13 euros y la reserva se hace por teléfono (606 897 950).

Esta fórmula funciona desde hace unos años en Madrid. Ahora Asenjo espera que también funcione en Santander, donde se respiran “aires de cambios”, según cree el propio actor. Es un espacio singular, “artísticamente inmejorable”, considera el impulsor de El Principal, que espera que se convierta en “una olla de cocción para todo tipo de producciones que quiera sacar partido a este escenario”.